京都の逸品30

台灣話

1 2 3

京都和服

日本位於亞洲大陸東部,長期深受亞洲大陸文化影響。 作爲傳統日本服裝的和服也不例外。 「吳服」即和服,是源于中國古代王朝的一個名字。 日本古都京都,享有千年都城歷史,在不斷兼收並蓄外國文化的同時,逐漸形成了日本獨特的服飾文化。 在京都由精湛技術製成且極具美感的和服被稱爲「京都和服」,而且京都和服已經成爲這個城市的品牌形象。

享有千年都城歷史的京都,其孕育的京都和服深受宮廷風俗影響。 隨季節換裝就是其中一個例子。 和服在紡織方法、面料和剪裁方面頗爲講究,而且隨季節在特定的日子換裝。 現在受空調普及和全球變暖的影響,嚴格遵守隨季節換裝的人越來越少。 但是,在傳統家庭中仍保留這一習慣。

京都和服的傳統花紋來源於日本豐富的自然風景和季節性花草。 但是,花紋題材不僅局限于此,可以看到以中國風俗或歷史故事為題材製作的花紋,以及由經絲綢之路傳入的中東和近東花紋。 除此之外,16 世紀前後由商船帶來的西方文化和東南亞文化也對花紋的設計產生一定影響。 很早以前從外國傳入的花紋設計經長年累月發展變化,逐漸融入日本的傳統。 從京都和服上可以看到日本人將外國文化融入其日常生活的獨特特點。

和服的一大特徵就是樣式簡單。 這是爲了防止浪費貴重的絲綢,所以和服的剪裁基本是以直綫裁剪爲主的平面裁剪。 顏色和花紋根據穿著者的年齡而改變。 和服大致分爲兩种類型:在正式場合穿著的染色和服(在紡織的面料上染出花紋);在休閒場合穿著的紡織和服(使用預染絲綫紡織而成)。

京都和服採用友禪染、京都和服園點花紋扎染、京都紙模、西陣織等高度傳統的技術製作而成。 每個複雜的製作流程均由技術嫺熟且分工明確的織工完成,從而將精美的絲綢變成京都和服。 京都市内有多処可以參觀這些傳統技法的場所。

黃楊梳

日本木梳(黃楊梳)的歷史可以追溯到約 6000 年前。 奈良時代初期,從中國(唐朝)傳入了鋸的生産技術,可以製造出與現今形狀相同的梳子。 東亞地區人多為直髮,月牙形梳子使用廣泛,日本進入江戶時代後,日式梳子(叉形)得到發展以滿足日式髮型的需要。 時值今日,黃楊梳仍然廣受男女老少的喜愛。

製造木梳的木材有:黃楊木、梅子木、櫻花木、山茶花木、烏木、橡木等,這其中又以生長在鹿兒島縣指宿市的薩摩黃楊為最佳。 由於薩摩黃楊具有適當的硬度和韌性,所以其主要用於製作印章。 樹齡在 35 年以上的薩摩黃楊被砍伐后,先進行燻蒸處理,然後經過約 10 年的風乾才可以成爲可用之材。 木材被砍伐后,如果立即進行加工,木材中殘留的水分會使製作出的梳子翹曲或彎曲,造成木材浪費。 從長時間風乾的木材中嚴格挑選木質良好的木材,製作梳子要經過銼齒、抛光等8道手工工序。

黃楊梳與頭髮相互摩擦,使得梳子表面越來越光滑,而且越用越順手。 使用黃楊梳梳頭可以使頭髮溫潤而富有光澤,且不會起靜電,所以不會損傷頭髮。 梳子的齒可以刺激頭皮,增進血液循環,具有促進頭髮再生和按摩頭部的功能。 使用過程中在梳子表面塗抹山茶油,使用 5-10 年后,由薩摩黃楊製作的梳子,顔色會由黃色逐漸變成深琥珀色。

京都另一地域特色是有很多為舞妓和藝妓設計日式髮型的美髮師,所以用於日式髮型的梳子需求量很大。 此外,還有為表演歌舞伎、能狂言和時代劇所用假髮束髮的梳子,以及為手工紡織西陣織用的特殊梳子。

選擇梳子時,傳統素面的月牙形梳子是推薦的首選。 梳子齒隙之間加工精致,獨具美感。 直短髮適合使用齒隙窄的梳子,而燙過的長髮適合使用齒隙寬的梳子。 年輕人更喜愛手工雕花的梳子或泥金畫梳子。

京都瓷器和清水陶器

京都享有270年的製作陶器和瓷器的歷史,並且是日本陶藝的領頭羊。 無論是傳統的陶器鑄模工還是創新的陶器鑄模藝術家都在京都爭奇鬥艷。 這些精致、華美、優雅的陶器不但獨創性很強,而且還給人以強烈的視覺衝擊。 「陶器與瓷器共同發展」的現象世間少見,作品從餐具到室内外裝飾品一應俱全,陶瓷製品成爲工藝文化的一部分。 只需大致瀏覽日本陶藝史就可以領略日本陶藝的多樣性和魅力。

即使從世界範圍看,京都的陶器和瓷器也是極具創造性和多樣性的華美作品。 他們與日常生活密不可分,並點綴了人們的日常生活。 翻閲世界陶藝史和日本美術史即可了解其中的緣由。 世界上最古老的陶器是在日本發現的,而不是在四大文明古國(中國、埃及、印度河流域和米索不達米亞)。

公元前約 1 万 8 百年,繩文式陶器時代火焰形狀的陶器向世間展示了其驚人的創造力和魄力。 平衡感極佳且柔美精致的彌生式陶器和粗獷的繩文式陶器,展示了日本祖先對於兩極的高度把握。 與此同時,銅器文明在中國乃至世界興盛起來,陶器逐漸衰落。 與此相對,日本在燒窯、陶輪和上釉方面的技術不斷發展,繼 6 大古窯后,窯在京都、唐津、荻(地名)等全國各地興盛起來。

室町時代茶道發生了求簡求精的重大變革,與此同時從中囯傳入了青瓷。受當時美術品和工藝品的影響,桃山時代的陶器風格絢爛多彩,桃山陶的織部志野便是當時的主要代表。 1616 年在有田燒製了首批瓷器,隨後藍白釉染色瓷器、紅釉瓷器和鍋島窯瓷器迅速發展起來。 1651 年在東山山麓和京都中心燒製的陶器,精美耐用,質量遠高於同期其他地區的作品,甚至還增加了瓷器的燒製,使得燒窯興盛起來。 17 世紀后半葉,野々村仁清和尾形乾山在出衆的創造性、文學性和繪畫性方面給與各個窯口深遠的影響。 瓷窯開始相互競爭,穎川、木米等天才出現,明治時代初期,東山、保全等一批優秀藝術家。 大正和昭和年間,波山、彌一、魯山人、卯一和民間藝術發展領域的河井寬次郎等諸多優秀藝術家以及當代藝術品領域走泥社的諸多藝術家共同開啓了陶器製作的新時代。

13000 年的制陶經驗和對瓷器長達360餘年的潛心研究鑄就了京都瓷器和清水陶器無盡的魅力。這些華美精致的陶瓷器凝聚了平安時代以來日本在美術、繪畫、工藝、染色紡織品、建築、園林等方面的尖端科技和創造性。 從餐具、花瓶和茶具至當代室内外裝飾,這些藝術品裝點了人們的生活,這也正是人們醉心于此的原因。

佛龕

据日本最古老的歷史典籍記載,日本人每日參拜佛龕起源于天武天皇的詔令。詔令要求所有宮廷貴族必須在家中修造佛堂供奉佛像和佛經。這一詔令是 685 年 3 月 27 日頒佈的,因此這一天被認定為佛龕起源日。 最早期的佛龕是由石頭、土和木頭等製成。這些佛龕放置在寺廟或貴族家裏內。佛龕普及至民衆,起源于江戶時代初期的寺宗劃歸制。此制度規定公民必須選擇一座寺院並成爲其信徒。

最初,佛教教義被認為是引導人們開悟,即「成佛」。在飛鳥時代, 隨著新的佛教經由絲綢之路、中國和朝鮮半島傳入日本, 儒教「敬奉先祖」的學説融入了日本佛教。 並且,鐮倉時代,根據禪宗靈牌被帶來了。通過那個江戶時代一般化了的事,在佛龕祭祀,與祖先先生往往被考慮了。可是,本來,被認為是到各家庭迎接宗派的正尊的地方。

佛龕大致分爲鎏金佛龕和唐木佛龕。 從平安時期起就是都城的京都是文化、藝術和產業的中心。 另外,各種代表不同佛教學派的大小寺廟分佈在京都,使京都成為佛教文化、藝術和產業的中心。 京都佛龕是指在京都製造的佛龕,各部分均精工細作。這些佛龕以凃漆和金箔加工為特色,稱爲鎏金佛龕。 這些佛龕的製作採用分工體制,由自平安時期起積累了超凡工藝的工匠合作完成。 即使看似簡單製作的部分,也凝聚了高超的匠人技藝和精細雕琢,受到京都人的喜愛。 自江戶時代,國內各地生產中心的工匠都來到京都學習佛龕製作的方法。 在掌握這些方法以後,這些工匠把技術帶回他們的本地並傳授他人。這意味京都對各處的漆器佛龕生產中心都有著重大影響。 京都佛龕是由手工製作,各宗派總寺院的小型佛龕設計因宗教學派而不同,因此京都佛龕無法大量生産。 京都佛龕,作爲京都佛具以及經濟產業大臣指定的傳統工藝品,滿足着全國各地的需求。

另一方面,自明治時代初期出現的唐木佛龕相對屬於新興事物,尤其在關東大地震以後開始大量生産,以滿足人們的需求。 與鎏金佛龕相比,這類佛龕結構簡單,在某种程度上能大量生產。由於價錢低廉以及人們生活方式的變化,需求量迅速增長。 材質主要有紅木和烏木。由於此類硬木難以加工,故結構較漆器佛龕簡單。 近年來,由於現代住宅條件的變化,落地傢具風格設計的小型佛龕的需求增加,此類佛龕可直接放置于衣櫃或餐具櫃的頂部。

念珠

念珠是禮佛不可缺少的工具。將一定量的小珠子穿孔,並用絲綫將這些小珠子串成圈,禮佛或念經期間拿在手上。 有一種説發,念珠傳自古印度婆羅門教。 還有一種傳説,念珠在亞歷山大大帝東征時期傳入西歐並成爲基督徒的法器。

念珠的基本數量為 108,對於這一數量有各種各樣的説法,如「108 個世間煩惱的滅絕」或「108 件功德」。 念珠的正式樣式,例如珠子排列和纓子,因學派而不同。 有些學派並不特別規定 108 個珠子。 也廣泛使用經過簡化的念珠,做成能套在手裏轉動的圈,並附上纓子即可。 佛教被認爲是在 6 世紀中期傳入日本,念珠也是在此時期被傳入。 最初,念珠有 108 個珠子,再加一個大珠子(母珠),用絲綫串成一圈。

人們認為 108 代表了人世間的煩惱的數量。 世間的煩惱的説法是佛教中一個教條。 世間的煩惱包括困惑和干擾身心的各種情緒,這些都是大徹大悟的障礙。 據説念珠可以驅逐這些世間的煩惱。 這和每天在佛龕前面祈禱具有同樣意義。 然而,根據教派, 念珠沒有特定的使用方式。 水晶和菩提子是製念珠的著名材料。 然而,如果說念珠的效果取決於用料,這本身就是一種世間的煩惱。 只要珠子堅硬和耐用,又有一定大小的孔可以用絲綫穿過,就可以用作念珠。

標準念珠的 108 個珠子稱爲主珠。 還有兩個大珠子(母珠),根據不同教派大於主珠一或兩個號;以及另外四個珠子叫四菩提(四菩薩),比主珠小一號。 要製作念珠圈,先放置 33 個主珠。然後,放置 1 個母珠、14 個主珠、1 個菩提珠、7 個主珠、1 個母珠,接下來,再放置 7 個主珠、1 個菩提珠、14 個主珠,最后是 33 個主珠連接至第一個母珠。 這些珠子用絲綫串連,然後固定成一個圈。 此時,將纓子固定到母珠上。 許多教派使用相同的念珠。教派之間的區別僅在於垂懸纓子的位置。

熏香

熏香與佛教傳入日本的時間大致相同。 熏香最初起源于印度,在中國發展成为藥物。而熏香引入日本後, 它的氣味(不單通過嗅)也通過「聽」欣賞,這促进了香道的發展。 香道因其對藝術和治療的雙重追求,与茶道和花道並稱為日本独特的藝術,雅道。

據説熏香是與佛教一起传入日本的。 人們認爲熏香芬芳能洗滌身心、淨化佛前靈境和驅趕不幸。 另外,因熏香芬芳能隨空氣自由流動,象征佛祖於眾人的一視同仁。 除供奉佛祖所用的供香之外,單純地享受熏香芬芳叫作“空香”(淨化空氣)。 香木的芬芳有一種鎮定心神的作用,因此利用熏香科學改善身心健康的芳香療法或芳香學得到了廣泛使用。 有實驗顯示,沉香木芬芳可增加大腦中的阿爾法腦電波。

熏香種類有很多,由香木經過各種工具混合而成,根據形狀不同,分爲柱香、盤香和錐香等。 各種熏香適用于不同用途,比如用作供奉在佛教寺廟的柱香和客人來訪前用於室内芬芳的室内熏香。 香道,是一種與茶道和花道比肩的藝術,有其獨特的「聼」香(而不是「聞」)欣賞方式。 進行香道時,可以直接點燃柱香、錐香和盤香,也可以通過熏烤下部區域使其釋放舒緩的芬芳。 試香時,注意不要直接吸入煙霧。

日本古文獻中對熏香的最早描述為公元595年4月「沈木漂于淡路島,島人不知沈木,以薪燒于灶,其煙氣遠熏,以異則獻之」。同時又因漢字「香」中的「十八」,故將 4 月 18 日定为「熏香日」。

吸油面紙

吸油面紙的普及始自江戶時代。 吸油面紙起源於金箔製造過程中生產的紙。 製造金箔時,將金置於兩張尺寸為 18 cm × 18 cm 的和紙之間。 利用錘子或其他工具敲擊金,對其施加壓力使金延展為金箔。 反復重復使用的和紙,最終成爲了吸油面紙。

在京都,因爲這種紙能夠提高妝容的持久性,而成為了衆多電影演員的專業用品。 然後,吸油面紙在祇園的藝妓和舞妓之間推廣開來,而如今吸油面紙已經成爲了普通商品。 在日本,吸油面紙也被稱爲「風呂屋紙」或「烏金箔紙」,自江戶時代初期被廣泛使用。 古文中,吸油面紙被稱爲風呂屋紙,表示用這種紙潔面后,面部肌膚如同沐浴之後一樣乾淨舒服。

吸油面紙起源於金箔製造過程中生產的紙。 製造金箔時,將金置於兩張尺寸為 18 cm × 18 cm 的和紙之間。 利用錘子或其他工具敲擊金,對其施加壓力使金延展為金箔。 反復重復使用的和紙,最終成爲了吸油面紙。 從江戶時代至今,金箔加工行業主要在石川縣金澤市周邊。

據説由於京都電影產業的發展帶動了吸油面紙的普及。 自從日本首次拍攝製作電影起,京都作爲爲電影製作中心而繁榮起來。 在早期電影製作過程中,在攝影棚中拍攝時使用大量照明設備,会產生較大熱量,從而使演員在化妝后面部出油。 吸油面紙可以使粧容更持久,並成為了人們的必備物品。 原來吸油面紙的大小是今天的四倍。 在過去,吸油面紙是專業用品。 然後,吸油面紙在祇園的藝妓和舞妓之間推廣開來,並深受女性青睞。 後來,爲了方便攜帶,吸油面紙的主流尺寸變為現在的 9 cm × 9 cm,已經成爲一般商店的普通商品了。

吸油面紙之所以能夠推廣開來,是因爲現代人注重清潔的生活習慣造成的。 一般而言,吸油面紙主要用於補妝。 女性會使用粉底霜,這會使皮膚看起來更美麗。 感覺就像在腳上穿著絲襪。 但是,隨著時間流逝,皮膚表面會溢出油脂。 吸油面紙的作用就是用來吸取多餘的油脂。 輕輕將吸油面紙貼到面部,即可吸取多餘的油脂。 反復敲擊后的吸油面紙,效果最為理想。 此外,也可以使用吸油面紙清潔附著在海綿(用於塗抹粉底霜)上的油脂。 最近,不喜歡自己滿臉油光的年輕男性也開始使用吸油面紙。

京都鮮甜點

京都鮮甜點,由手工製成不同顔色和形狀,完美再現了日本四季的變化和風花雪月的景象。甜點名稱亦優美典雅,均取自《万葉集》和《源氏物語》等古籍。 其主要原料為米粉和各種小豆類材料,如丹波大納言紅豆、北海道紅豆、備中白小豆等。 米粉主要是由玄米和糯米製成,並根據不同粉末的精細度來選擇使用和命名。 此外,也可將麵粉、葛粉和糖作爲原料。 根據不同的用途,糖可分爲白糖、糖粉、砂糖和紅糖等。

還有一種傳統的和三盆糖。 使用這些原料,分別製作出用於外皮的麵糰以及内裏的豆餡。 麵糰用於包裹豆餡,並應季做出不同造型。 麵糰根據不同原料之間的組合比例進行變化。而豆餡則基本以小豆餡爲主:一般為含有小豆的豆粒餡或豆沙餡。

使用相同的原料,根據季節性景物,可以做出不同造型:梅花、櫻花、青楓和紅葉等。以櫻花造型為例,有時為整朵花,有時只是一片花辦。此外,麵糰顔色也相應變化,一般會在粉色中加入黑色或素白色,以與櫻花造型相呼應。 因此,日式甜點可以在造型和口味上自由變化。 並通過甜點名稱體現出不同意境。 日式甜點僅僅使用相同的麵糰做出各種各樣的造型,即可做成四季不同的各色甜點。 然而許多外國遊客則往往會困惑於爲何顔色和造型不同的甜點,味道卻相同。

日式旅館

日式旅館是指日本自古以來為旅客提供住宿的場所。

日式旅館基本上都是日本風格的獨特住宿服務設施。 時至今日,日式旅館在渴望體驗獨特的日式建築和風俗的日本人和外國旅客中享有較高的人氣。

主客廳是日式榻榻米房間。 客房一般可以容納 2-5 人。 在一些日式旅店中,女主人管理旅店,客房服務員負責顧客的需求,以盡款待之意。 通過日式旅店可以領略到和服、料理、日式房間等傳統文化,而在西式旅館中無法體會這些禮俗文化,所以日式旅店深受外國人喜愛。 多數情況下,日式旅店有公共浴室,而客房中沒有衛生間。 另外,以溫泉浴為特色的日式旅店也有很多。

在餐飲方面,日式旅店提供以極具地方特色的食材和烹飪方法製作的料理,一般為海鮮,位于山區的旅館多提供肉食。 通常可以在客房用餐,但是最近有些日式旅店食宿分離,顧客在客房以外的別處用餐。 此外,很多旅店還設有團體客人專用的宴會聼。 客房中還準備了浴衣,通常可以穿著浴衣在溫泉街和日式旅館内行走。。 住宿費用通常包括晚餐和早餐,往往是包含兩餐一宿。

八橋

八橋,京都是點心。八橋是發起於江戶時代的 點心。

八橋檢校是江戶時代初期最偉大的琴曲大師,他留下了衆多名曲,如「六段之调」。 他被稱爲近代箏曲的鼻祖。 八橋檢校死後被埋葬在黑谷的常光院(八橋寺),參拜其墓的人絡繹不絕,因此八橋檢校死後四年,元祿二年(1689 年),在聖護院的黑谷參道附近出現了酷似古箏的點心。 并且320年後, 斗轉星移,至今八橋仍受到人們喜愛。

八橋是用米粉、糖和桂皮製作而成的點心。 通常情況下,提及八橋便會在腦海裏浮現出一種内有豆沙餡的生八橋鮮甜點。 昭和三十五年(1960 年),在舉辦祗園節的前一天,包裹豆粒餡的生八橋出現在一年一度的表千家茶會上。 包裹豆沙餡的生八橋點心被即中齋宗匠讚為「神酒餅」,並在客人中獲得很高評價。 「神酒餅」即是這種點心的起源,並且後來被商品化,成爲一種普通甜點。

現在還出現了豆粒餡八橋到現在的,或果醬的季節,黑芝麻餡進入和存在,等等。 八橋可稱為有代表性的京都存在。

1 2 3