京都の逸品30

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Calçado

Em Kyoto, existem lojas especializadas de calçado japonês que foram fundadas há mais de 100 anos. Assim como os calçados destas lojas são criados pelas mãos de um hábil artesão, são naturalmente confortáveis aos usuários. Aqui, será apresentado o meticuloso trabalho artesanal do geta (tamanco japonês), que há muito que é um calçado elegante pelas pessoas durante o verão no Japão.

Quando os geta (tamancos japoneses) eram utilizados como calçado quotidiano, havia um ditado japonês que dizia "Sem bons sapatos não há razão para vestir roupas finas". Os japoneses davam muita importância ao que utilizavam nos pés e apreciavam calçado elegante. A imagem mais marcante que vem à mente quando alguém menciona os geta (tamancos japoneses) é a de pessoas a utilizá-los com yukata (kimono leve) durante o verão. Até os sapatos se tornarem um elemento utilizando habitualmente no Japão, o geta (tamanco japonês) era o calçado utilizado mais frequentemente. Se os geta (tamancos japoneses), há muito apreciados pelos japoneses, pudessem ser resumidos numa frase, seria "calçado personalizado feito por um hábil artesão que se adaptam exactamente aos pés do utilizador".

O geta (tamanco japonês) é composto por duas partes criadas separadamente: sola (parte de madeira) onde se colocam os pés, e hanao (tira do tamanco (parte de tecido)) que se adapta aos pés. Combinando partes seleccionadas a partir de centenas de opções, os geta ( tamancos japoneses) originais são criados de acordo com as especificações pretendidas do utilizador. As solas de um geta (tamanco japonês) de elevada qualidade são feitas de paulónia japonesa. Estes getas são todos feitos à mão por um artesão. As técnicas tradicionais, tais como o envernizamento e gravura de kamakura que foram passadas de geração em geração e ainda existem hoje em dia no Japão, são utilizadas nas solas dos getas (tamancos japoneses) e fazem com que seja difícil decidir-se por apenas um conjunto de solas quando se mandam fazer os getas (tamancos japoneses). Os hanao (tiras do tamanco) também são, obviamente, feitos manualmente.

O hanao (tira do tamanco) possui normalmente escrito o carácter chinês que significa "nariz", mas por vezes possui escrito o carácter que significa "flor". Isto expressa o pensamento de que o artesão gostaria de criar algo elegante e belo como uma flor. Da mesma forma que os artesões levam em consideração o desenho dos sapatos, concentram-se sempre em criar algo belo quando criam o hanao (tira do tamanco). A parte mais importante quando se termina um par de getas (tamancos japoneses) é quando o artesão combina as solas e o hanao (tira do tamanco) à mão.

Acredita-se todas as pessoas têm os pés esquerdo e direito de tamanho ligeiramente diferente. Dependendo da pessoa, essa diferença pode ser de mais de 1 cm. O trabalho artesanal baseado em muitos anos de experiência permite que os artesãos façam ajustes precisos de acordo com o tamanho do pé do utilizador que não são possíveis quando se fazem sapatos. Isto não só demonstra a dedicação à beleza, mas também o dedicação em fazer o calçado os mais confortável possível.

Há também uma maneira particular de utilizar os geta (tamancos japoneses). As sandálias são utilizadas com o pé totalmente na sola, mas os geta (tamancos japoneses) são utilizados com o salto colocado aproximadamente 2-3 cm fora da parte posterior da sola, uma vez que isto é considerado como dando um aspecto visual fica mais chique e elegante. Pode-se ter uma ideia do carácter de Kyoto prestando especial atenção na forma como os geta (tamancos japoneses) são utilizados. Quando visitar Kyoto, mandar fazer um par de geta personalizados (tamancos japoneses) é uma óptima forma de ter uma ideia do trabalho artesanal tradicional de Kyoto e um calçado bonito, bem como da sensibilidade do povo japonês.

Guarda-chuvas japoneses e lanternas de papel

Os guarda-chuvas japoneses são guarda-chuvas nos quais o papel ou a seda japonesa foram colocados sobre a armação debambu.

Estes guarda-chuvas chegaram pela primeira vez da China e foram utilizados pela nobreza nas eras Heian e Kamakura. Da era Edo até à introdução dos guarda-chuvas de estilo ocidental na era Meiji, os guarda-chuvas japoneses foram extensamente utilizados entre população em geral. As lanternas de papel são instrumentos de iluminação compostos por uma armação cilíndrico de bambu tal como um guarda-chuva japonês, com papel japonês espalhado sobre a armação e uma vela colocada dentro da armação. As lanternas de papel tornaram-se populares no Japão ao mesmo tempo que a utilização de velas se difundiu entre a população na era Edo. Os guarda-chuvas japoneses ao estilo de Kyoto têm uma história muito longa entre os guarda-chuvas japoneses. Acredita-se que eram utilizados desde a era Heian.

"A cidade de Kyoto apresenta as características de uma capital antiga na medida em que as especialidades regionais de todo o Japão foram gradualmente reunidas em Kyoto. Os guarda-chuvas japoneses ao estilo de Kyoto também foram uma parte destas especialidades e foram requintados de acordo com as necessidades específicas dos moradores de Kyoto. " Acredita-se que mais de 15.000.000 guarda-chuvas foram produzidos durante o pico da produção. Quando a era Meiji começou e os guarda-chuvas de estilo ocidental começaram a ser utilizado, a produção caiu rapidamente. Actualmente, os guarda-chuvas de estilo japonês quase nao são usados no dia-a-dia como eram no passado.

Em locais como Gifu, famoso centro de produção do guarda-chuvas japonês, e também Kyoto, Kanazawa, Oita, e Tottori, há apenas um pequeno número de lojas de fabrico de guarda-chuvas japoneses que subsistem. Ao mesmo tempo, os guarda-chuvas japoneses são uma parte indispensável da cerimónia do chá, das danças japonesas e do kabuki, e um grande número de guarda-chuvas japoneses é utilizado durante os festivais. Além disso, os guarda-chuvas japoneses são utilizados também em interiores, em restaurantee ryokan (pousada de estilo japonês) a fim de criar uma atmosfera de bom gosto.

Quanto às lanternas de papel, acredita-se que o protótipo para a lanterna de papel dobrável foi criado na era Muromachi. Existem vários tipos, tais como a lanternas de papel com pegas em forma de arco que são carregados à mão e lanternas de papel de pendurar que são suspensas. Os nomes dos templos ou santuários ou divisa de família aparecem nas lanternas de papel que são utilizadas nos festivais. Em Kyoto, as lanternas de papelsão um artigo essencial para eventos tradicionais e festivais em templos e santuários. São também utilizadas frequentemente como sinais para lojas e podem ser vistos no panorama da vida quotidiana.

Vegetais de Kyoto

“Vegetais de Kyoto” é um termo exclusivo para os vegetais produzidos principalmente na prefeitura de Kyoto. No entanto, não há nenhuma definição específica para “vegetais de Kyoto”. Todos os vegetais produzidos na Prefeitura de Kyoto são considerados simplesmente “vegetais de Kyoto”.

Em 1987, na tentativa de popularizar e proteger a várias variedade de vegetais tradicionais eram foram cultivados desde há anos, a Prefeitura de Kyoto criou uma definição nova para “vegetais tradicionais de Kyoto” e seleccionou vegetais para esta designação. Além disto, foram seleccionados “vegetais premium de Kyoto” entre estes vegetais tradicionais e as vendas destes vegetais são fortemente promovidas. Consequentemente, os vegetais tradicionais de Kyoto são agora populares a nível nacional e os “vegetais tradicionais Kyoto” agora geralmente referidos como “vegetais de Kyoto”.

O cultivo dos vegetais floresceu em Kyoto desde épocas antigas. Um factor que contribuiu para o desenvolvimento dos “vegetais de Kyoto” é o facto do tempo e do clima de Kyoto serem extremamente adequados ao cultivo de vegetais. A bacia de Kyoto é caracterizada por fortes diferenças sazonais de temperatura, com um frio penetrante no Inverno e um calor extremo no Verão, e tem também um clima calmo durante todo o ano em que não há tempestades devido a ventos sazonais. O solo entre o rio Katsura a oeste, e o rio Kamo a leste, contém sedimento acumulado, que inclui uma grande quantidade de nutrientes que desceram estes rios a montante, uma água de elevada qualidade que é fornecida a partir destes rios e água subterrânea em abundância. "Estes factores forneceram o ambiente ideal para o cultivo de vegetais de elevada qualidade. "

Depois da capital do Japão ser localizada em Kyoto, em 794, várias influências culturais e recursos começaram a entrar na cidade do continente asiático e de todo o Japão, incluindo também vários tipos de vegetais. Estes vegetais foram utilizados para a cozinha da corte real servida ao Imperador e à nobreza e foram utilizados também na cozinha shojin (cozinha vegetariana), que é servida em templos e santuários. Juntamente com desenvolvimento de várias cozinhas, a melhoria nas variedades destes vegetais também foi levada a cabo a fim de produzir vegetais de elevada qualidade, e o consumo destes vegetais também se disseminou pela população em geral. Em Kyoto, a relação entre os vegetais e as crenças religiosas e costumes sociais é profunda. Costumes tais como o "Zuiki Festival", "kyuri-fuji" (que utiliza pepinos como uma ferramenta cerimonial para prevenir doenças) e "daikon-daki" (rabanetes japoneses cozidos) ainda está fortemente enraizada em todas as áreas de Kyoto.

O desenvolvimento e a melhoria das variedades dos vegetais tradicionais de Kyoto foi levado a cabo desde épocas antigas. O cultivo e a colheita destes vegetais, contudo, requerem muito trabalho, e dado que este processo consome muito mais tempo do que a produção em massa e a venda de vegetais produzidos com tecnologia moderna, determinados tipos destes vegetais começaram a desaparecer. Por esta razão, 34 variedades destes vegetais incluindo algumas variedades extintas foram seleccionadas em 1987 com a designação “vegetais tradicionais de Kyoto” e a sua preservação e cultivo começaram a ser incentivados. Actualmente, há um total de 40 vegetais que foram seleccionados: 35 “vegetais tradicionais”, 3 “vegetais considerados como vegetais tradicionais” e 2 “espécies extintas”. Adicionalmente, 14 variedades dos “vegetais tradicionais de Kyoto” foram outorgadas sob o titulo de “vegetais premium de Kyoto” e são produzidos em quantidades definidas e utilizados para promover a imagem de Kyoto como parte dos esforços da Prefeitura de Kyoto para popularizar os vegetais tradicionais.

A definição de “vegetais tradicionais de Kyoto” consiste no seguinte: 1) Vegetais introduzidos antes da era Meiji são incluídos. 2) Vegetais produzidos não apenas na área de Kyoto, mas na área total da prefeitura de Kyoto são incluídos. 3) Rebentos de bambu são incluídos. 4) As variedades dos cogumelos não são incluídas. 5) Os vegetais que actualmente estão a ser cultivados e protegidos, bem como as variedades extintas são incluídos.

* Os “vegetais considerados como vegetais tradicionais” referem-se às variedades que foram desenvolvidas desde o início da era Meiji.

[Referência: Shiro Takashima "Literary Calendar - traditional vegetables and seasonal vegetables -" publicado by Tombow Publishing Co.,Ltd.]]

Bonecas ao estilo de Kyoto

Quando se referem geralmente às bonecas ao estilo de Kyoto, muitas pessoas tendem a imaginar bonecas feitas rapidamente por artesãos como lembranças mas o processo de produção destas bonecas é dividido num sistema de divisão do trabalho. Com a experiência a ser passada de pai para filho, estes são objectos de artes e artesanato tradicionais altamente apreciados que são produzidas pelo artesãos de cabeças de bonecas, pelo artesãos de cabelos de bonecas, artesãos de mãos e braços de bonecas e artesãos de roupas de bonecas que trabalham individualmente em locais separados. Cada processo dentro da divisão do trabalho envolve um grau elevado de perícia técnica e de atenção ao detalhe.

Kyoto é considerado o local de origem das bonecas japonesas. Retrocedendo na história, após a era das bonecas de amagatsu e hoko (bonecas para crianças afastarem o mal), brincar com bonecas transformou-se num passatempo comum para as crianças da aristocracia Heian na Corte Imperial. A origem das bonecas ao estilo de Kyoto dá-se quando as bonecas deixam de ser representações de pessoas para afastar o mal, mas passam a ser utilizadas simplesmente como brinquedos. Quando a era Edo começou, o dia 3 de Março (calendário lunar) passou a ser o dia de brincar com bonecas e foram criadas as bonecas sentadas do Festival das Meninas. No caso do Festival sazonal dos meninos , começam a ser feitos bonecos de guerreiros samurais e os capacetes de samurai ornamentais para o dia 5 de Março (calendário lunar).

A era Edo foi quando vários tipos das bonecas começaram a ser fabricados. Juntamente com a condição favorável do tecido Nishijin luxuoso que se tornar mais fácil de obter, as bonecas do festival sazonal assim como as várias bonecas de elevada qualidade que poderiam ser apreciadas como a arte, tais como as bonecas Kamo, as bonecas Saga e as bonecas gosho foram desenvolvidas em Kyoto juntamente com uma melhoria simultânea na perícia técnica, e estas bonecas continuam a ser fabricadas nos dias de hoje. Utilizando o esforço contínuo do artesão de bonecas ao estilo de Kyoto e a perícia mental posta nestas bonecas, um valor é criado que seja reconhecido no Japão assim como no o mundo.

Boneca de Kamo: Boneca de madeira pequena na qual é introduzido tecido no grão da madeira da madeira de salgueiro. De acordo com o folclore, a primeira boneca Kamo foi criada na era Genbun por um membro do Templo Kamo que utilizou a madeira que sobrou do fabrico dos objectos dos rituais.

Boneca gosho: boneca com um tamanho específico de três cabeças que ilustra uma criança com pele branca com o giz. A maioria parte é esculpida em madeira com um acabamento a branco giz. Estas encantadoras bonecas da era Edo ainda são populares actualmente.

Boneca Isho (com vestuário elaborado): as bonecas do festival sazonal, tais como as bonecas do Festival das Meninas e as bonecas de guerreiros samurai do Festival dos Meninos com capacetes de samurai e armaduras que são dignas de serem chamadas bonecas ao estilo de Kyoto ainda continuam a ser fabricadas hoje pelos artesãos mestres.

Boneca ichimatsu: Boneca que é feita para parecer Ichimatsu Sanogawa, um actor famoso de kabuki da era Edo. São feitas bonecas de menino e de menina que são utilizadas para comemorar o nascimento de uma criança, para os Festival sazonais e para celebração de casamentos.

Pauzinhos ao estilo de Kyoto

"Pauzinhos" são as ferramentas mais simples e funcionais do mundo para comer.

Duas paus simples a agir como extensões das pontas dos dedos, um pode cortar, misturar, partir os alimentos em porções mais pequenas (como, por exemplo, peixes), envolver, segurar, perfurar, furar e colher. São utilizados vários materiais, incluindo plantas, animais (marfim), minerais (prata e aço inoxidável) e resina sintética (plásticos). Existem "pauzinhos" feitos degrão da madeira bambu, madeira de cedro, cipreste japonês, pinho, amoreira, castanheiro e cerejeira, ébano e pau-rosa e também pauzinhos lacados produzidos através de métodos de produção de artesanato lacado. Além dos"pauzinhos" para comer que têm várias finalidades existem muitos outros: pauzinhos para servir, pauzinhos para cozinhar, pauzinhos para cerimónia do chá e pauzinhos para uso em rituais xintoístas. Os pauzinhos ao estilo de Kyoto, também devido ao facto de que Kyoto foi a capital do Japão por um longo período, tiveram uma função importante na rica cultura culinária de Kyoto como cozinha de Kyo e na cerimónia do chá

"Os japoneses adquiriram um sentido estético exclusivo e sistema de etiqueta através da prática de utilizar os pauzinhos. " "Tradicionalmente, a forma correcta de segurar os pauzinhos é colocá-los na palma da mão de modo que eles fiquem paralelos e com um espaçamento de 2-3 cm de distância. ." Existem pauzinhos de diversos materiais e para várias funções, e cada estilo é utilizado para uma finalidade específica. No Japão, os pauzinhos de madeira como os lacados são os mais comuns, seguidos pelos de bambu. Em Kyoto existem lojas que vendem 400 tipos de pauzinhos. "Isto acontece porque, para responder às necessidades e padrões exigentes dos chefes de primeira classe e ""iemoto"" (grandes mestres) da cerimónia do cháconcentrados em Kyoto, os pauzinhos ao estilo de Kyoto foram continuamente desenvolvidos para apoiar a cultura culinária da cidade. "

Pauzinhos Rikyu em pinho vermelho: estes pauzinhos, utilizados para a cozinha kaiseki (cozinha de cerimónia do chá), possuem um grão de madeira de cedro de linhas direitas muito bonito, um ligeiro aroma, uma forma que se encaixa perfeitamente na mão e um toque suave, fazendo deles a mais elevada expressão de omotenashi (hospitalidade).

Pauzinhos de madeira exótica: estes pauzinhos são feitos com madeira pesada e excepcionalmente dura para o fabrico dos mesmos. O brilho natural do grão da madeira torna estes pauzinhos bonitos e duradouros

Pauzinhos lacados: são caracterizados pelo facto de cada área da produção utilizar métodos de envernizamento e decoração distintos.

Pauzinhos lacados Wakasa: estes pauzinhos apresentam um desenho luxuoso com madrepérola e folha de ouro e prata.

Pauzinhos lacados Wajima: estes são pauzinhos com acabamento lacado, com um estilo gracioso que apresenta métodos de desenho e decoração, tais como incrustação de lacado com ouro e lacado com ouro ou prata.

Pauzinhos dourados lacados Tsugaru: estes pauzinhos são feitos através da aplicação cuidadosa de camada após camada de laca para produzir pauzinhos duradouros com um acabamento polido e com uma camada grossa.

Pincéis de escrita material de escrita japonês

"Os pincéis de escrita chegaram ao Japão vindos da China há cerca de 1600 anos atrás. Porém, a produção dos mesmos no Japão começou há cerca de 1200 anos atrás, quando estes estavam a serem adoptados pela cultura japonesa. " Juntamente com o desenvolvimento dos caracteres kana, os pincéis de escrita evoluíram tornando-se um instrumento único da escrita japonesa. Para além dos pincéis de escrita, outras ferramentas tais como a tinta, o pedra de tinta e o papel eram necessários para passar a cultura letradaàs gerações sucessivas. Cada um destes “quatro instrumentos de caligrafia” era produzido por artesãos especializados em cada ferramenta.

Quando se escreve com um pincel, são necessários a pedra de tinta e a tinta. "É possível escrever depois de se colocar uma pequena quantidade de água numa pedra de tinta, esfregando-a até esta produzir tinta preta e, em seguida, utilizando o líquido preto para escrever em papel. " "Ao escrever uma carta de um modo mais educado e ao registar o nome de alguém em uma recepção de um casamento ou uma exposição, um pincel de escrita é por vezes utilizado. "

"Hoje em dia, existem canetas de caligrafia que já possuem tinta incluída no pincel e a tinta e a pedra de tinta não são necessárias. Muitos japoneses utilizam canetas de caligrafia para escrever cartas mais facilmente. " "Actualmente, raramente se vêm pincéis de escrita em lojas de artigos de papelaria. Instrumentos de escrita mais modernos, tais como canetas de caligrafia e canetas de tinta permanente que são utilizadas mais habitualmente no dia a dia são vendidas normalmente. "

"Os pincéis de escrita e a tinta são por vezes comprados por turistas estrangeiros. " "Para estes tipos de pessoas que estão a utilizar um pincel de escrita pela primeira vez, são recomendados conjuntos de caligrafia que incluem um prático estojo de transporte, tais como os feitos para alunos do ensino primário. " Estes conjuntos incluem um pincel, tinta, uma alça, um pisa-papéis, um recipiente para água e papel. É possível escrever cartas utilizando um pincel de escrita incluído nestes conjuntos.

Tofu ao estilo de Kyoto e yuba ao estilo de Kyoto (nata de soja)

Desde épocas antigas até ao presente, a yuba foi considerada como uma das jóias de Kyoto e é considerada uma das especialidades regionais de Kyoto.

A sua origem não é clara, mas acredita-se que foi introduzido há muito tempo atrás vinda da China juntamente com o Budismo. O clima e as características naturais da beleza pitoresca de Kyoto são ideais para fazer yuba. Além disso, dado que Kyoto é a capital do Budismo no Japão e tem muitos templos, a produção de yuba é promovido ainda hoje por causa da sua função essencial na culinaria shojin (cozinha vegetariana) e na cozinha kaiseki (cozinha de cerimónia do chá). A Yuba, fabricada a partir de sementes de soja da mais elevada qualidade e com técnicas tradicionais, tem um sabor leve e tem sido muito apreciada durante muitos pelo seu característico sabor de Kyoto e grande quantidade de nutrientes.

Para fazer yuba, as sementes de soja que foram postas em molho durante a noite e esmagadas em forma de pastasão depois colocados numa grande panela e cozidas. A pasta é esticada utilizando uma saco de rede fina para a dividir em okara (polpa de soja) e em leite yuba (leite de soja). O leite de soja é removido para uma caçarola grande, plana e aquecida e forma-se uma película fina na superfície. Esta película é a yuba. Este método é semelhante a fazer a película na superfície do leite aquecendo-o. Actualmente, dado que tomar conta do lume pode ser difícil, a yuba é fabricada através de um processo de aquecimento por imersão em água quente.

A yuba pode ser classificada de um modo geral como yuba fresca e yuba seca. A yuba fresca é aquela que foi apenas retirada da caçarola. Agora, dado que todas as casas têm aparelhos de refrigeração, a yuba fresca também pode ser consumido em casa. Mesmo assim, o período de validade da yuba fresca ainda é apenas de cerca de três dias A yuba fresca é muito boa para se consumir da mesma forma que o sashimi (peixe cru); juntamente com o molho de soja misturado com rabanete japonês, molho de soja misturado com gengibre, ou molho ponzu.

Para situações que exijam um período de validade maior, existe a yuba seca. A yuba seca pode ser mantida cerca de 2 meses à temperatura ambiente. Para comer yuba seca, verta água num passador contendo a yuba seca, e depois deixe assentar durante 2 a 3 minutos depois da água ter saído. Em seguida, coloque a yuba numa caçarola e ferva-a rapidamente adicionando sal, molho de soja, açúcar, mirin (sake doce para cozinhar), etc para dar sabor. "Ao preparar a yuba seca desta forma, esta pode ser ingerida enquanto está macia tal como se fosse yuba fresca. " A yuba seca também é boa quando adicionado a caldos, sopa de miso, guisado pouco espesso, sukiyaki ou nabemono (pratos individuais)

A yuba é reconhecida por ser um alimento muito nutritivo. Os seus componentes são ricos em proteína vegetal e gordura e é digerida muito facilmente. Para além das cozinhas japonesa e chinesa, tem sido utilizada também nas cozinhas francesa e italiana nos últimos anos. A própria yuba tem um gosto leve, pelo que se pode esperar que as cozinhas em vários países a incluam de formas criativas no futuro.

Tecido Nishijin

A tecnologia de fabrico de tecidos foi trazida do continente asiático no século V, e em Nishijin, acompanhada da mudança da capital para Kyoto, a produção de tecido de seda floresceu juntamente com o incentivo da produção de tecidos de elevada qualidade, tais como a sarja e o brocado, que era uma parte integrante da cultura da corte real. Este tipo de tecido é caracterizado pela utilização de desenho altamente criativo e técnicas de tecelagem avançadas para produzir tecidos com figuras pré-tingidos utilizando um sistema para produção de vários bens em pequenas quantidades. A decoração do tecido é luxuriante e bela e 12 tipos de tecidos receberam designação sob a Lei relativa à Promoção de Indústrias de Artesanato Tradicional. São produzidos tantos tipos variados deste tecido que não há quase nada que não possa ser tecido com ele.

O tecido Nishijin é caracterizado pelo utilização do fio tingido para tecer desenhos. Existem aproximadamente 20 processos que são executados antes da conclusão do tecido, e cada um deles é executado por um artesão independente num sistema de divisão do trabalho. Após a mudança da capital para a capital Heian em 794, uma organização de fabrico de tecidos foi iniciada e a indústria de fabrico de tecidos foi criada como uma indústria operada pelo estado. Contudo, muitos artesãos deixaram a área durante as guerras da era Ounin, e a indústria de fabrico de tecidos entrou em decadência. Quando estas guerras terminaram, artesãos reuniram-se novamente em Kyoto e a indústria de tecido de algodão ressurgiu.

Este tecido é chamado tecido Nishijin, mas na verdade não há nenhum distrito administrativo chamado Nishijin em Kyoto. O nome da área de Nishijin, onde muitos dos artesãos envolvidos na produção do tecido Nishijin residem, provém do facto das forças do ocidente durante as guerras da era de Ounin terem acampado nesta área. Após a introdução da tecnologia proveniente da China, os tecidos nos quais eram tecidos padrões de múltiplas cores e desenhos utilizando o fio pré-tingido tornaram-se possíveis, e a fundação do tecido Nishijin enquanto um tecido de seda de luxo foi criada. Este tipo de tecido inclui muitos tipos de tecidos, que são luxuosos e deslumbrantes.

Ao mesmo tempo, o tecido Nishijin e como o centro de produção Nishijin desfrutavam da protecção da Corte Imperial e do Hideyoshi Toyotomi, os artesãos continuaram a desenvolver o seu ofício e procuraram encontrar maneiras de dominar técnicas novas, tais como a aceitação de técnicas de produção do continente asiático, a fim de produzir um excelente tecido. Mesmo apesar das vendas diminuírem a cada ano devido às mudanças no estilo de vida das pessoas, a indústria de fabrico do tecido Nishijin detém um lugar como indústria de fabrico de seda representante do Japão e continua a ser a área de produção de tecido de luxo mais altamente considerada no Japão.

[Referência: Nishijin Web Nishijin Textile Industrial Association http://www.nishijin.or.jp/index.html]

Tranças

Entre os vários tipos de corda utilizados na vida diária, as tranças têm uma qualidade estética especial e são “cordas” com uma beleza artística inquestionável.

Há dezenas de maneiras que uma trança pode ser trançada. Os métodos diferentes de entrançar são usados dependendo de como uma trança será usada. Há muito tempo, as tranças foram utilizadas para o sageo (cordões para prender espadas) e como cabos de suspensão para redes mosquiteiras nas casas durante o verão. Actualmente, como um objectos de artes e ofícios tradicionais elegantes, com antiguidades são utilizadas principalmente como cordas das caixas de medicamentos e do netsuke (ornamento na extremidade do cordão) e com utensílios para a cerimónia do chá são utilizados principalmente como cordões para caixas de chá ou bolsas para utensílios de chá.

Desde a era Heian que Kyoto tem sido um centro de produção de tranças e as tranças de Kyoto são designadas como um dos objectos de artes e ofícios tradicionais do Japão. As tranças de Kyoto são objectos de artes e ofícios tradicionais elegantes produzidos através do entrançamento conjunto de um grande número de fios individuais. O processo de produção é muito longo e é dividido em tarefas detalhadas num sistema de divisão do trabalho. Depois das tarefas detalhadas, tais como o fabrico de fio tingido de fio cru e da fiação estarem terminadas, o processo de entrelaçamento e de acabamento é executado. As tranças têm uma história longa, mas as suas formas e utilização mudaram juntamente com os tempos também em mudança.

O desenho da era Heian realçou a graça e elegância dignas da corte, e as tranças foram utilizadas com vestuário e acessórios tal como o hirao (cintos para a faixa do kimono), sodekukuri (prendedores de manga), kabuto-no-o (fios para decorar o cabelo). Na era Kamakura, as tranças foram utilizadas principalmente com armas. Na era Muromachi e na era Azuchi-Momoyama, acompanhando a proeminente ascensão da cerimónia do chá, foram utilizadas principalmente para artigos tais como o takuboku (cordas de suspensão) para pergaminhos de pendurar e o desenho foi comparativamente atenuado. Na era Edo, as tranças começaram a ser usadas como fio haori (meio casaco por cima do kimono), os cordões para o kumiobi (faixa entrelaçada de kimono) e mala de mão, e como cordões para ornamentos para o cabelo, e começaram a ser utilizadas entre as classes populares. Do período de Meiji, as tranças foram primeiramente um acessório de vestuário japonês usado principalmente como o cordão obi (faixa de kimono).

Considerando apenas o tipo básico de método de entrançar, existem aproximadamente 40 tipos de tranças. Contudo, se forem incluídos desenhos diferentes, o número sobe para aproximadamente 3000 tipos diferentes de tranças. As tranças são criadas enrolando feixes de dezenas de fios em diversas bolas e entrançando os feixes enquanto os cruza diagonalmente. Cruzar os fios diagonalmente dá flexibilidade às tranças. As tranças são utilizadas frequentemente com cordões obi (faixa do kimono) no vestuário japonês. Ao terem flexibilidade, o cordões obi (faixa do kimono) podem ser ajustado de acordo com o modo de respirar do utilizador de modo a não ficarem muito apertados ou soltos.

Utensílios para a cerimónia do chá

A arte da cerimónia do chá é composta por comportamentos e desempenho que envolvem ferver a água, preparar e servir o chá.

A cerimónia do chá realça um sentimento de unidade entre o anfitrião e convidado, assim como a beleza de servir convidados. Os utensílios para a cerimónia do chá, tais como xícaras de chá e pergaminhos de pendurar que são pendurados no alcova de um quarto da cerimónia do chá, são todas peças de elevada qualidade de arte e contribuem para a arte total da cerimónia do chá durante o tempo durante o qual a cerimónia do chá é realizada. Devido ao distrito de cultivo de chá de Uji e porque existem muitas casas de chá, a cultura de utensílios de cerimónia do chá prosperou em Kyoto há muito tempo. Com cada tipo de utensílio da cerimónia do chá, existem muitos utensílios individuais que mostram a perícia técnica de artes e ofícios tradicionais de Kyoto.

A época do ano é uma parte importante do cerimónia do chá. Há duas épocas principais na cerimónia do chá. Maio a Outubro é a época em que o furo (fogão portátil) é utilizado fazer o chá, e Novembro a Abril é a época em que o ro (coração) é utilizado. Os primeiros pontos na etiqueta da cerimónia do chá que são aprendidos são as bases de etiqueta da cerimónia do chá. A etiqueta da cerimónia do chá é executada utilizando as seguintes ferramentas com água fervida numa chaleira do ferro.

Chawan (chávena de chá): a chawan (chávena de chá) tem um lado que é considerado o lado frontal. O lado com uma figura é considerado a parte frontal. Ao preparar o chá e ao servi-lo a um convidado, a parte frontal da chawan (chávena de chá) deve estar de frente para o convidado. Ao receber o chá, a chawan (chávena de chá) é segurada com a mão esquerda e rodada no sentido dos ponteiros do relógio horário antes de beber. Depois do chá ser bebido, a chawan (chávena de chá) é rodada no sentido contrário de modo que o lado frontal fique de frente para o convidado. Em seguida, é rodado de modo que o lado frontal fique de frente para o anfitrião ao devolver a chawan (chávena de chá).

Kensui (recipiente de água residual): este recipiente é utilizado para deitar fora a água utilizada para limpar a chawan (chávena de chá).

Chasen (misturador de chá): um chasen (misturador de chá) é uma ferramenta utilizada fazer o chá. É construído a partir de bambu finamente cortado e cosido com fio. Existem vários tipos, tendo cada um deles uma utilização diferente. A forma do Chasen (misturador de chá) e o tipo de bambu diferirá dependendo do estilo da cerimónia do chá.

Chashaku (colher de chá): esta é uma ferramenta que se assemelha a uma colher utilizada para recolher o chá de um natsume (caixa de chá) ou de outro recipiente. É feito principalmente de bambu.

Chakin (guardanapo de chá): este é um pano de linho utilizado ao limpar uma chawan (chávena de chá).

Natsume (caixa de chá): este é um tipo de recipiente para o chá. Existem natsume (caixa de chá) de madeira e de bambu , bem como de cerâmica e umas fabricadas a partir da aplicação de verniz no papel japonês.

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