京都の逸品30

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Gofuku ao estilo de Kyoto (Kimonos)

O Japão, situado a leste do continente asiático, há muito que é fortemente influenciado pela cultura do continente asiático. O kimono, uma peça de vestuário tradicional japonesa, não é excepção. O termo gofuku, que significa kimono, deriva do nome de uma antiga dinastia chinesa. Em Kyoto, que foi a capital do Japão durante mais de 1000 anos, conseguiu desenvolver-se uma singular cultura de vestuário e acessórios japoneses apesar de se sentir a influência de culturas estrangeiras. Os kimonos criados pela soberba tecnologia e sentido estético desenvolvidos em Kyoto são chamados gofukus ao estilo de Kyoto (kimonos) e, em um certo sentido, expressam a imagem de marca da cidade.

O desenvolvimento do gofuku ao estilo de Kyoto (kimonos) em Kyoto, onde a capital do Japão esteve localizada por mais de 1000 anos, foi fortemente influenciado pelos costumes da Corte Imperial. Um exemplo é o costume da mudança sazonal de vestuário. Os kimonos, cujo método de tecelagem, bem como os materiais e a confecção são muito levados em consideração para que sejam adequados a uma estação específica, são trocados numa data definida de acordo com a estação do ano. Devido à utilização disseminada do ar condicionado e ao efeito de aquecimento global, cada vez menos pessoas cumprem o costume da mudança sazonal de vestuário. Contudo, em alguns lares mais tradicionais o costume é seguido à risca.

A abundante paisagem natural do Japão e as plantas de flor sazonais são frequentemente utilizadas nos desenhos tradicionais no gofuku ao estilo de Kyoto (kimonos). Os desenhos baseados em costumes chineses e eventos históricos assim como os desenhos com origem Médio e Próximo Oriente que foram transmitidos pela Rota da Seda também são frequentemente vistos. Além desses, existem também desenhos que mostram a influência do ocidente e do sudeste asiático que foram trazidos por navios mercantes do século XVI. Estes desenhos trazidos de países estrangeiros no passado distante sofreram várias transformações e tornaram-se uma parte natural da tradição japonesa. A singular característica dos japoneses de adaptar culturas estrangeiras no seu quotidiano pode ser vista no gofuku ao estilo de Kyoto.

Uma característica dos kimonos é que têm uma forma simples. Isto deve-se ao facto dos kimonos serem criados através de um esboço com um estilo de confecção baseado em linhas direitas, com o intuito de evitar o desperdício da preciosa seda. O tom e o desenho mudam de acordo com a idade do utilizador. Em traços gerais, os kimonos são classificados em dois tipos: kimonos tingidos (o desenho é criado depois do pano branco ser tecido) para ocasiões formais, e kimonos tecidos (tecidos com fios pré-tingidos) para ocasiões informais.

Os gofukus ao estilo de Kyoto (kimonos) são produzido pela perícia técnica tradicional altamente desenvolvida representada pelo tingimento Yuzen, Yuzen, pintura de tecido com nós kyokanoko (padrão ponteado do kimono), padrões de papel ao estilo de Kyoto para kimonos, e pelo tecido nishijin. Através das mãos de artesãos hábeis, cada um deles dedicado a um processo individual complexo através da divisão do trabalho, a seda delicada é transformada no gofuku ao estilo de Kyoto (kimonos). As instalações nas quais é possível observar estas técnicas tradicionais estão situadas em inúmeros locais de Kyoto.

Pentes em buxo

Os pentes de madeira (pentes em buxo) têm uma longa história no Japão, que permanece há mais de 6000 anos desde de foram descobertos. No começo da era Nara, a técnica para fabricar serras veio de China (era da dinastia Tang), e começaram a ser produzidos pentes com quase o mesmo estilo dos utilizados nos dias de hoje. A utilização dos pentes em forma de crescente espalhou-se pelo sudeste asiático onde a maioria de povos têm o cabelo liso. No Japão, à medida que os penteados japoneses se desenvolveram na era Edo, desenvolveram-se muitos tipos de pentes de estilo japonês de comprimento único (forma da forquilha). Ainda hoje, os pentes em buxo são ampla e frequentemente utilizados por homens e mulheres de todas as idades.

Os materiais para os pentes de madeira incluem o buxo, a madeira de ameixeira, a madeira de cerejeira, a madeira de cameleira, o ébano e o carvalho japonês, mas o buxo de Satsuma produzido em Ibusuki na Prefeitura de Kagoshima é considerado o material com a mais elevada qualidade. Esta madeira é utilizada principalmente como material para selos, mas é uma madeira de excelente qualidade que combina a quantidade certa de firmeza e flexibilidade. Depois do corte e preparação de madeira de buxo de Satsuma com pelo menos 35 anos, a madeira é fumigada e, em seguida, seca durante aproximadamente 10 anos para produzir material estável. Se o material de madeira for processado imediatamente depois do corte e preparação de madeira, será instável devido à água que permanece na madeira. Os pentes produzidos com esta madeira deixarão eventualmente de ser utilizáveis devido ao facto de deformarem ou dobrarem. As partes com excelentegrão da madeira são seleccionadas cuidadosamente a partir do material de madeira submetido ao processo de secagem longo, e cada parte submete-se a cerca de oito processos artesanais, tais como cortar e polir cada dente do pente ser produzido.

Quanto mais vezes um pente em buxo for utilizado, mais lisa a superfície dos dentes fica devido à fricção com o cabelo e torna-se mais fácil mover o pente pelo do cabelo. Os pentes em buxo criam brilho e humidade no cabelo, impedem a ocorrência da electricidade estática e não danificam o cabelo. Os dentes do pente não só estimulam a circulação sanguínea no couro cabeludo, mas acredita-se também que criam um efeito da restauração do cabelo e massajam o couro cabeludo. Uma das características mais agradáveis do buxo de Satsuma é que se colocando óleo do camélia sobre a superfície do pente enquanto este é utilizado durante um período longo (5-10 anos) fará com que a coloração amarelada mude para um âmbar escuro.

Em Kyoto, uma parte do carácter da área local é que há muitas esteticistas que fazem o penteados japoneses para a maiko japonesa (aprendiz de geisha) e geisha, pelo que estes pentes são muito pedidos. Há também pentes especiais tais como pentes para utilização em penteados de perucas para o kabuki, o noh e o kyogen, e os dramas de época, assim como pentes para utilização na tecelagem de tecidos, como os tecidos fabricados à mão de Nishijin.

Quando escolher um pente, o tradicional, simples e o pente em forma de crescente ortodoxo são recomendados pela sua praticidade. A finura dos espaços entre os dentes do pente é bonita de admirar. Para cabelo curto liso, são recomendados pentes com espaços finos entre os dentes. Para cabelos longos com permanente, os pentes com dentes ásperos são mais úteis. Recentemente, os pentes decorados com padrões florais esculpidos à mão e os pentes lacados tratados com ouro ou prata tornaram-se populares entre os jovens.

Utensílios de cerâmica de Kyoto e kiyomizu yaki (cerâmica ao estilo de Kyoto)

A cerâmica e a porcelana foram fabricadas igualmente em Kyoto por mais de 270 anos, e Kyoto sempre ditou a regra para a cerâmica japonesa. De criadores de moldagem de cerâmica tradicionais a artista de moldagem de cerâmica, a inovadores e criativos, existe um grande número de moldador de cerâmica competem em Kyoto. A clara linha comum entre todos estes artesãos é o originalidade, o requinte o esplendor, a elegância, o estilo, e o impacto contido em todas suas criações. Nascidos de uma coexistência e desenvolvimento da cerâmica e da porcelana encontradas raramente em todo o mundo, estes objectos cerâmicos que variam de serviços de mesa a artigos decorativos para interior e exterior e objectos de arte são apreciados como fazendo parte de uma cultura de arte e artesanato que dá cor artística à vidas quotidiana das pessoas. O segredo dessa diversidade e encanto abundantes é evidente olharmos parcialmente para a história da cerâmica japonesa.

Mesmo julgado de uma perspectiva global, a originalidade, a diversidade e a beleza proeminentes da cerâmica e da porcelana de Kyoto são óbvios. São uma parte integral da vida quotidiana no Japão e contribuem para a beleza na vida quotidiana. A razão disso é evidente se olharmos para a história da cerâmica em todo o mundo e para a história da arte no Japão. O lugar onde o recipiente de barro mais antigo do mundo foi encontrado não foi num dos quatro berços da civilização (China, Egipto, Bacia do Rio Indus, Mesopotâmia), mas sim no Japão.

A cerâmica cozida ao fogo da era de cerâmica Jomon de aproximadamente 10800 AC apresenta um impacto esmagadoramente forte e um poder expressivo que se perdeu na vida moderna. O excelente sentido de equilíbrio e de ornato delicado da cerâmica de Yayoi combinado com as características da cerâmica de Jomon da era anterior mostra que os antepassados do povo japonês podiam obter características totalmente opostas com cerâmica. Nesta época, as civilizações de cobre estavam a florescer na China assim como em todo o mundo e a louça de barro tinha-se tornado obsoleta. Em contraste, no Japão os avanços com fornos, rodas de oleiro e esmalte continuavam, e além dos seis fornos antigos, os fornos floresceram em todas as regiões do país tal como Kyoto, Karatsu e Hagi.

Na era Muromachi, ao mesmo tempo que a simplicidade e o requinte da cerimónia do chá eram muito influentes, a porcelana celadon chegou a Kyoto proveniente da China. Na era Momoyama, a obtenção de beleza era realçada devido à influência das belas artes maravilhosas assim como o artesanato da era e o “oribe” e o “shino” eram tipos muito importantes de cerâmica neste tempo. A porcelana foi cozida pela primeira vez em 1616 em Arita e a sometsuke (porcelana azul e branca), a porcelana akae (pintada a vermelho) e a porcelana de Nabeshima desenvolveram-se rapidamente. Em 1651, fornos no sopé das montanhas de Higashiyama e no coração de Kyoto que já produziam boa cerâmica rígida artística de qualidade superior ao restante produzido no Japão, começaram a desenvolver-se ainda mais com a adição da produção de porcelana. Na segunda metade do século XVII, a originalidade superior, as qualidades literárias e as qualidades ilustrativas dos trabalhos de Ninsei Nonomura e Kenzan Ogata influenciaram vários fornos. Os fornos de porcelana começaram a competir uns com o outros, génios como Eisen e Mokubei surgiram, e no início da era Meiji um grande número de artistas de qualidade excepcional, tais como Touzan e Hozen, competiram entre si. Nas eras Taisho e Showa, inúmeros artistas excelentes tais como o Hazan, Yaichi, Rosanjin, Uichi e também Kanjiro Kawai no campo do desenvolvimento da arte popular e os artistas de Sodeisha no campo de objectos de arte moderna abriram continuamente novos campos na cerâmica.

A origem dos múltiplos encantos abundantes dos utensílios de cerâmica ao estilo de Kyoto e do kiyomizu yaki (cerâmica ao estilo de Kyoto) é baseada em êxitos obtidos na cerâmica em mais de 13000 anos e no requinte estudioso da porcelana em mais de 360 anos. Estes artigos cerâmicos e a cerâmica são também o produto da acumulação dos graus mais elevados de perfeição, requinte, perícia técnica avançada, e criatividade nas belas artes japonesas, nas artes visuais, no artesanato, no tecido tingido, na arquitectura e paisagismo, que todos continuaram a florescer durante mais de 1000 anos desde a era Heian. Dos serviços de mesa, vasos e utensílios para a cerimónia do chá a objectos de arte espacial moderna, a vida é extremamente enriquecida com a beleza destes produtos e esta é a razão pela qual as pessoas se sentem atraídas para estas artes.

Altar budista familiares

Os altares familiares budistas nos quais os Japoneses rezam diariamente, têm a sua origem num decreto apresentado nas Crónicas do Japão, uma dos documentos históricos mais antigas do Japão, que foi entregue pelo Imperador Tenmu e que declarava que todos os nobres da corte do Japão deveriam ter um santuário budista construído nas suas casas que contivesse uma imagem budista e Escrituras Sagradas . Este decreto foi emitido em 27 de Março no ano de 685, motivo pelo qual esta data é considerada a data de origem dos altares budistas. Os altares familiares budistas nos quais os Japoneses rezam diariamente, têm a sua origem num decreto apresentado nas Crónicas do Japão, uma dos documentos históricos mais antigas do Japão, que foi entregue pelo Imperador Tenmu e que declarava que todos os nobres da corte do Japão deveriam ter um santuário budista construído nas suas casas que contivesse uma imagem budista e Escrituras Sagradas . Este decreto foi emitido em 27 de março no ano de 685, motivo pelo qual esta data é considerada a data de origem dos altares budistas.

"Originalmente, os ensinamentos do Budismo destinavam-se a que as pessoas procurassem “alcançar a iluminação”. Como foram trazidas novas ideias para o Japão através da Rota da Seda, China e península coreana durante a era Asuka, o ""culto dos antepassados"" do Confucionismo foi adicionado ao budismo japonês. " Além disso, Ihai (tabletes comemorativas budistas) foram trazidos através de seita de Zen em Período de Kamakura. Isto entesourar nos altares budistas familiares porque Ihai (tabletes comemorativas budistas) havia generalizado em período de Edo veio tender ser pensado o antepassado. Porém, é acreditado originalmente que os altares budistas familiares são um lugar donde a imagem principal da seita é em frente em cada casa.

"Os altares budistas podem ser amplamente divididos em altares familiares budistas em madeira exóticaou de folhas de ouro. " "Kyoto era o centro da cultura, arte e indústria, tendo passado a capital a partir da era Heian. " "Além disso, existem vários templos grandes e pequenos representando cada seita budista em Kyoto, o que também a torna o centro da cultura budista, da arte e da indústria. " "O altar familiar budista ao estilo de Kyoto refere-se a altares fabricados em Kyoto que satisfazem os padrões mais exigentes. Estes altares são feitos com folhas de ouro, lacado e acabamento em folha de ouro. " Estes altares são feitos utilizando um sistema de divisão do trabalhocomposto por artesãos que possuem a elevada perícia das artes e ofícios de Kyoto acumulados desde a era Heian. Mesmo as peças que não parecem serem meticulosamente trabalhadas caracterizam-se por serem feitas com o tipo de trabalho artesanal e técnica meticulosa que os habitantes de Kyoto tanto apreciam. Desde a era Edo, os artesãos de todos os centros de produção do país vinham para Kyoto estudar os métodos de produção dos altares. Após terem dominado estes métodos, voltavam à sua área local e passavam as técnicas aprendidas, o que significava que Kyoto teve uma grande influencia sobre os grandes centros de produção dealtares familiares budistas lacados. São feitos à mão, e sua estrutura difere de acordo com a seita pertencente a fim criar um desenho diminuto de cada templo principal de seita, pelo que os altares familiares budistas ao estilo de Kyoto não pode ser produzido em massa. Os altares familiares budistas ao estilo de Kyoto, como os artigos de ritual budista ao estilo de Kyoto e também os objectos de artes e ofícios tradicionais designados pelo Ministério da Economia, do Comércio e da Indústria, são produzidos para responder à procura das pessoas de todo o país.

Ao mesmo tempo, a disseminação dos altares familiares budistas em madeira exótica ocorreu há relativamente pouco tempo, durante o início da era Meiji. Em particular, estes altares começaram a serem produzidos em massa depois do grande terramoto de Kanto para responder à procura de altares familiares budistas. "Ao contrário dos altares budistas com folha de ouro, estes altares poderiam ser produzidos em massa, em certa medida devido à sua estrutura simplificada. A procura pelos mesmos cresceu rapidamente devido ao seu baixo custo e a mudanças de estilo de vida no Japão. " O pau-rosa e o ébano são os materiais de construção mais utilizados e estes altares são caracterizados como sendo mais simples em comparação aos altares familiares budistas lacados porque a madeira de árvore folhosa utilizada torna a construção mais difícil. Recentemente, devido às condições das casas modernas, a procura de os altares mais pequenos com um desenho estilo mobiliário que combinam com o pavimento e que podem ser colocados sobre uma cómoda ou aparador aumentou.

Rosários

Os rosáriossão um instrumento indispensável do ritual Budista para o culto. Um conjunto de pequenas contas com furos é encadeado com uma corda para formar um círculo e estas contas são encadeadas nas mãos durante uma invocação ou entoação da sutra budista. Acredita-se que as contas utilizadas no Bramanismo na Índia antiga foram adoptadas pelo budismo. Adicionalmente, acredita-se também que estas contasforam trazidas para a Europa Ocidental durante a época das conquistas de Alexandre "O grande" e que conta originaram a ideia para os terços cristãos.

O número básico de contas é 108, e há vários pontos de vistas que dizem que representam “a extinção dos 108 desejos mundanos” ou a “expressão dos 108 actos piedosos honoráveis”. O estilo das contas de oração , tal como a disposição das contas e do pendente, é diferente dependendo da seita. Há alguns seitas que não possuem 108 contas. As contas de oração simplificado que forma um círculo suficiente longo para circundar as mãos e tem um pendente que o une, também é extensamente utilizado. Acredita-se que quando o Budismo veio para o Japão nos meados do século VI, as contas de oração também foram introduzidas nessa altura. Inicialmente, o contas de oração continha 108 contas e um oyadama (conta central) de um tamanho maior que eram presas por uma corda.

Pensa-se que 108 representa o número de desejos mundanos do homem. O conceito de desejos mundanos é uma doutrina do Budismo. Os desejos mundanos indicam as emoções que confundem e perturbam a mente e o corpo, e estas emoções impedem as pessoas de alcançarem a luz espiritual. Acredita-se que a função das contas de oração é exorcizar estes desejos mundanos. Esta prática tem o mesmo significado que rezar à frente de um altar familiar budista diariamente. Contudo, dependendo da seita, as contas de oração nem sempre são utilizadas desta forma. O Cristal e o fruto da tília são materiais conhecidos para fazer rosários. No entanto, dizer que a eficácia dos rosários depende do material utilizado no seu fabrico é, por si só, uma expressão de desejos mundanos As contas podem ser utilizadas como contas de oração desde que possuam orifícios de um determinado tamanho que permitam a passagem de uma corda e desde que sejam rígidas e duradouras.

As 108contas padrão das contas de oração denominam-se omodama (contas principais). Existem duas contas denominadas oyadama (contas centrais) que são um ou dois tamanhos maiores do que as omodama (contas principais) dependendo da seita, e existem quatro contas denominadas "shiten" ou "shibosatsu" (quatro bodisatvas) que são mais pequenas do que as omodama (contas principais). Para criar um círculo nas contas de oração, primeiro são colocadas 33 omodamas (contas principais) antes de colocar uma oyadama (conta central). Em seguida, são colocadas 14 omodama (contas principais) antes de colocar uma conta shiten. São então colocadas mais sete omodamas (contas principais) antes de uma oyadama (conta central). Em seguida, são colocadas mais 7 omodamas (contas principais) antes de colocar uma shiten. São então colocadas mais catorze omodamas (contas principais) antes de uma shiten e, em seguida, 33 omodamas (contas principais) são encadeadas levando à a primeira oyadama (conta central). Estas contas são ligadas com uma corda que as prende. Nesta altura, a parte onde o pendente é colocado é preso a uma oyadama (conta central). Este círculo para as contas de oração é igual para muitas seitas. A colocação do pendente é o que permite expressar as diferenças entre as seitas.

Incenso

O incenso veio para o Japão juntamente com a introdução do budismo. Originário da Índia, desenvolveu-se como medicamente na China. No Japão, o incenso chegou como algo para ser apreciado “escutando” (não simplesmente cheirando) o seu aroma, desenvolvendo assim o gosto pelo incenso. O gosto pelo incenso desenvolveu-se como uma busca artística e terapêutica e o elevado grau de sofisticação artística visto no gosto pelo incenso que também é encontrado na cerimónia do chá e no o arranjo florais, é algo excepcionalmente japonês.

Acredita-se que o uso do incenso foi trazido ao Japão juntamente com o Budismo. Acredita-se que a fragrância do incenso limpa o corpo e a mente, purifica a área perante um altar budista, e afasta infortúnios. Adicionalmente, porque a fragrância do incenso se propaga livremente, diz-se que representa a compaixão de Buda que é transmitida a todas as pessoas sem discriminação. Apreciar a fragrância do incenso sem estar a fazer uma oferenda a Buda é denominado “soradaki” (que perfuma uma área). A fragrância da madeira aromática tem um efeito calmante, pelo que o efeito benéfico do incenso na saúde da mente e do corpo também é extensamente utilizado de forma científica, tal como na aromaterapia ou aromacologia. Demonstrou-se em experiências que a fragrância de aloé aumenta ondas alfa no cérebro.

Há uma grande variedade de incenso onde a própria madeira aromática é utilizada, como o kizami, o wari, o sasade, e o tsume, e há tipos de incenso no qual são combinadas diversas madeiras aromáticas, tais como paus de incenso, incenso em espiral, e incenso em cone. Há também vários tipos de incenso para utilizações específicas diferentes, tais como paus de incenso que são utilizados principalmente como oferenda em templos budistas e incenso para criar um aroma ao estilo japonês quando tem um convidado. Além disso, tal como a cerimónia do chá e o arranjo floral, existe uma arte de gosto pelo incenso. Existe uma forma definida de se “escutar” (o "olfacto" não é utilizado) a fragrância do incenso e de a apreciar. Os paus de incenso, incenso em cone e incenso em espiral podem ser acendidos directamente para se apreciar a fragrância. Com este tipo de incenso, a área abaixo da parte que queima é aquecida pela chama e também liberta uma fragrância agradável. Para sentir o aroma agradável, deve ter-se atenção em não respirar directamente o fumo.

A história do incenso no Japão começou em Abril no ano de 595 quando um pedaço de madeira de aloé deu à costa em Awajishima. Por esta razão e porque os caracteres chineses para designar "18" se assemelhavam aos caracteres chineses para designar incenso, o dia 18 de Abril é considerado o “Dia do incenso” no Japão.

Papel secante facial

O ampla utilização do papel secante facial teve início na era Edo. O papel secante facial foi criado a partir do papel produzido no processo de fabrico de folhas de ouro. Durante a produção de folhas de ouro, é colocado um pedaço de ouro entre dois pedaços de papel japonês, cada um deles medindo 18 centímetros quadrados. Toda a área era então batida com um martelo ou outra ferramenta para aplicar pressão e esticar o ouro para a produção de folha de ouro. As partes reutilizadas destes papéis japoneses são as partes que se transformaram em papel secante facial.

Em Kyoto, estes pedaços de papel eram produtos de classe profissional que eram frequentemente utilizados actores, dos estúdios de filmagens, a fim de fazer com que a maquilhagem durasse mais tempo. O sua utilização espalhou-se entre as geisha e maiko (aprendiz de geisha) em Gion e hoje estes papéis são um produto vendido habitualmente nas lojas. O óleo secante facial é também denominado furoyagami, Kishi e ukonshi, e tornou-se amplamente utilizado a partir da era Edo. Este papel é denominado furoyagami (furo significa banho e gami significa papel) em livros antigos porque foi utilizado para remover o óleo do rosto e deixar na pele a sensação de ter acabado de sair do banho.

O papel secante facial foi criado a partir do papel produzido no processo de fabrico de folhas de ouro. Durante a produção de folhas de ouro, é colocado um pedaço de ouro entre dois pedaços de papel japonês, cada um deles medindo 18 centímetros quadrados. Toda a área era então batida com um martelo ou outra ferramenta para aplicar pressão e esticar o ouro para a produção de folha de ouro. As partes reutilizadas destes papéis japoneses são as partes que se transformaram em papel secante facial. Desde a era Edo até agora, as folhas de ouro tem sido produzidas na maior parte em torno da área de Kanazawa na Prefeitura de Ishikawa.

Acredita-se que a popularização do papel secante facial em Kyoto tenha começado com a sua utilização nos estúdios de cinema. "Na altura em que os filmes começaram a ser feitos no Japão, Kyoto prosperou como um centro de produção cinematográfica. " Nos primórdios da produção cinematográfica, a quantidade de iluminação durante as filmagens num estúdio gerava uma grande quantidade de calor e isso fazia com que o óleo aparecesse nos rostos dos actores após a aplicação da maquilhagem. O papel secante facial era utilizado para fazer com que a maquilhagem durasse mais tempo e tornou-se num artigo essencial e frequentemente utilizado. O tamanho dos papéis originais era quatro vezes maior do que o tamanho do papel secante facial de hoje. Estes papéis eram para uso profissional. A utilização espalhou-se então entre as geisha e maiko (aprendiza de geisha ) de Gion tornando-os assim muito populares entre as mulheres. Posteriormente, o tamanho actual de nove centímetros quadrados tornou-se comum como um tamanho conveniente para transportar, e estes papéis são agora um produto habitualmente vendido em lojas.

Um factor que contribuiu para a popularização do papel secante facial é a importância que as pessoas da era moderna depositam na limpeza. O papel secante facial é geralmente mais utilizado por mulheres para reaplicar a maquilhagem. As mulheres utilizam a base para cobrir o rosto e dar à sua pele uma aspecto bonito. Isto é semelhante a calçar uma meias nuns pés descalços No entanto, com o passar do tempo, o óleo começa a aparecer na superfície da pele. O papel secante facial é utilizado para remover óleo extra do rosto. Quando o papel é colocado gentilmente contra a pele, o óleo é absorvido pelo papel. O papel secante facial feito de papel japonês que foi martelado é ideal para isto. Além disso, ao utilizar o papel secante facialdiligentemente, pode-se também impedir que as esponjas utilizadas para espalhar a base fiquem cheias de óleo . Recentemente, os homens mais jovens que não gostam da sensação de ter o rosto oleoso, tornaram-se utilizadores entusiastas e frequentes do papel secante facial.

Doces japoneses frescos ao estilo de Kyoto

Os doces japoneses frescos ao estilo de Kyoto são doces feitos à mão que utilizam vários ingredientes, cores e formas para evocar cenas referentes às quatro estações e à beleza natural do Japão. Os nomes dos doces fazem lembrar histórias e antologias de poesia japonesas tais como a antologia "Manyoshu tanka" e os "Contos de Genji". As matérias-primas principais são a farinha de arroz e vários tipos de feijão azuki tais como o Tanba dainagon (feijões azuki superiores de Tanba), feijões azuki hokkai, e feijões azuki brancos Bitchu. São utilizados uruchi-mai (arroz branco japonês) pulverizado e arroz glutinoso. O nome do arroz e a maneira como é utilizado dependem da finura do pó. Além disso, são também utilizados como matérias-primas farinha, pó de araruta e açúcar. Os açúcares tais como o açúcar branco, o açúcar em pó, o açúcar granulado e o açúcar mascavado são usados para finalidades específicas.

Há também um ingrediente único designado açúcar refinado wasanbon, que é um açúcar japonês antigo. A massa é feita misturando estes ingredientes. A pasta de feijão também é feita separadamente. Após envolver a pasta de feijão na massa, são criadas várias figuras para evocar a estação actual. A massa pode ser alterada com base nas proporções dos diferentes ingredientes. Contudo, a pasta de feijão envolvida é basicamente pasta de feijão azuki que consiste em pasta de feijão com feijões inteiros ou pasta de feijão escorrida.

Ao criar figuras sazonais, as flores de ameixoeira, flores de cerejeira, folhas verdes e vermelhas de ácer são criadas usando os mesmos ingredientes. Tendo as flores de cerejeira como exemplo, em alguns casos é criado um doce na forma de uma flor inteira, enquanto noutros somente a forma de uma pétala. Além disso, pode também ser misturada uma cor de pêssego na massa preta ou branca simples para criar uma cor que evoca as flores de cerejeira. Assim, os doces podem ser livremente moldados em forma de figuras concretas e abstractas. Uma das características mais marcante do doce é estabelecida através do nome do doce. Pegar na mesma massa e criar várias formas de expressar o apreço das estações do ano faz parte da cultura japonesa. Muitos estrangeiros podem ficar baralhados a respeito do porquê doces tão diferentes terem o mesmo sabor apesar das cores e das formas serem diferentes.

Ryokan (pousada de estilo japonês)

O termo ryokan (pousada de estilo japonês) refere-se aos lugares que serviram de alojamento aos viajantes japoneses desde há muito tempo atrás.

Uma ryokan (pousada de estilo japonês) é essencialmente uma instalação de alojamento de estilo japonês. No momento presente, este tipo de alojamento é popular entre os japoneses que gostam de se hospedar em lugares onde possam experimentar a arquitectura japonesa única e os costumes do passado, mas também é muito popular entre os visitantes estrangeiros.

Os quartos de hóspedes principais são quartos ao estilo japonês com tatamis. Os quartos de hóspedes acomodam geralmente de 2 a 5 pessoas. Em alguns ryokan (pousadas de estilo japonês), uma mulher chamada de okami gere a pousada e os nakai (camareiros) cuidam das necessidades dos clientes no espírito amigavel de omotenashi (hospitalidade). Os ryokan (pousadas de estilo japonês) têm-se tornado recentemente muito populares entre os estrangeiros dado a oportunidade que dão às pessoas de experimentar acultura tradicional da região, tal como o vestuário japonês, a gastronomia e os quartos ao estilo japonês que não se encontram num hotel ocidental. Na maioria dos casos, os ryokan (pousadas de estilo japonês) possuem casas de banho comuns e algumas não têm casas de banho nos quartos de hóspedes. "Além disso, há muitas pousadas em estilo japonês que possuem banhos termais. "

As refeições apresentam uma quantidade variada e abundante de alimentos e métodos de cozinha regionais, onde são servidos muitos pratos de marisco. No entanto, os ryokan (pousadas de estilo japonês) situados em regiões montanhosas oferecerem também pratos da carne. Comer no quarto de hóspedes é comum, mas recentemente muitos estabelecimentos possuem áreas de repouso e de refeição separadas onde os hóspedes comem num local separado dos quartos. Além, muitas pousadas possuem salas de banquetes ao estilo japonêspara grupos de turistas. Um yukata (kimono claro) é preparado em cada quarto de hóspedes, e estes são geralmente utilizados para circular nas termas edentro da ryokan (pousada de estilo japonês). A tarifa de alojamento inclui o jantar e pequeno-almoço, sendo comuns os pacotes de uma noite/duas refeições.

Yatsuhashi (doce de Kyoto)

Yatsuhashi (Kyoto doce) são os doces de Kyoto nasceu no Período Edo.

Kengyo Yatsuhashi foi o grande mestre da música koto (instrumento parecido com uma cítara) no início da era Edo e deixou muito música famosa , tais como o “Rokudan-no-shirabe”. É chamado de fundador da música koto moderna (instrumento parecido com uma cítara). Após a sua morte, foi sepultado no Templo de Joko-no em Kurodani (Templo de Yatsuhashi) e as pessoas vinham continuamente visitar a sua sepultura. Para esta razão, quatro anos após a morte do Kengyo Yatsuhashi no ano 2 da era Genroku (1689), um doce seco em forma de koto (instrumento parecido com uma cítara) recebeu o nome de “yatsuhashi” (doce de Kyoto) e começou a ser vendido na área de Kurodani Sando (estrada de acesso) do Templo de Shogo-in. E cerca de 320 anos mais tarde, as pessoas ainda continuam a gostar do yatsuhashi (doce de Kyoto).

Os yatsuhashi (doce de Kyoto) são doces que combinam a farinha de arroz, o açúcar e a canela para adicionar fragrância. O yatsuhashi (doce de Kyoto) que é normalmente mais lembrado quando o nome é referido é o doce fresco japonêsno qual uma pasta de feijões inteiros é envolvida dentro de um yatsuhashi (doce de Kyoto) não cozinhado. Estes doces foram inventados no ano 35 da era Showa (1960) um dia antes do Festival de Gion na cerimónia do chá em Omotesenke realizada todos os anos em Gion Ichiriki-tei. O nome “mikimochi” foi dado a um doce japonês em que a pasta de feijão esticada é envolvida no yatsuhashi (doce de Kyoto) não cozinhado pelo mestre Sokuchusai e era muito popular junto dos clientes. Este “mikimochi” foi a origem do doce, e tornou-se mais tarde um produto comercial.

Yatsuhashi(doce de Kyoto) Present-day (Kyoto doce) têm recheios de pasta de feijão com pasta de feijão sazonais ou de gergelim preto e há muitas outras variações. O yatsuhashi (doce de Kyoto) também são uma doces típicos como um dom de turismo de Quioto.

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