京都の逸品30

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京都有很多传承超过百年的日式鞋类专业店铺。 创建鞋店的制鞋师傅技艺精湛,出售的鞋子无不舒适合脚。 在这里,会向人们介绍日本人非常喜爱的夏季穿的木屐制作工艺。

木屐作为日常穿着时,日本人常说一句话“鞋子穿不好,再好的衣服也是浪费。”日本人非常重视脚上穿的鞋子,讲究鞋子的流行洒脱。 一提到木屐,最先想到的就是夏天时搭配浴衣一起穿的形象。 皮鞋在日本被广泛接受之前,木屐一直都是日本人最爱穿的鞋。 如果用一句话来概括日本人喜欢的木屐,那就是“巧手制鞋师傅为您量身订做的鞋”。

木屐由两个部分组成:脚踩的木屐鞋底(木制部分)和固定脚的花绪(木屐带(布制部分))。 从数百种备件中进行选择组合,就可按照脚的尺寸制作出自己喜爱的木屐。 优质木屐采用日本梧桐制作木屐鞋底。 全部由制鞋师傅手工制作。 传统技术代代相传流传至今,如涂漆和镰仓雕漆,依然应用于木屐鞋底的制作,制作木屐时从中选择一双木屐鞋底往往让人无法取舍。 当然,花绪(木屐带)也全部是手工制作的。

花绪(木屐带)日文汉字通常写为“花绪”,有时也写为“鼻绪”。 这说明制鞋师傅是在制作一种像花一样雅致漂亮的工艺品。 同样的,制鞋师傅很看重鞋子的设计,制作花绪(木屐带)时务求美观。 做成一双木屐的最重要的步骤就是制鞋师傅手工组合木屐鞋底和花绪(木屐带)。

一般说来,每个人的左右脚都有轻微差异。 因人而异,有的人两脚相差可能超过 1 cm。 根据多年的工匠技能,制鞋师傅能够根据顾客脚的尺寸进行精确调节,而这在皮鞋制作上是不可能实现的。 这不仅体现了对美丽的重视,更体现了对舒适的追求。

穿木屐也有独特的方法。 穿拖鞋时,脚完全放在鞋底上,但是穿木屐时,脚跟在鞋底外大约 2-3 cm,据说这样显得更加别致时尚。 从木屐的穿着方式,可窥京都传统之一斑。 当您来到京都,订做木屐就可以很好了解京都的传统工艺,通过精美的鞋子了解日本人的感性生活。

日式雨伞・灯笼

日式雨伞是一种在竹制骨架上粘贴有和纸或丝织品的伞。

雨伞最早从中国传入日本,在平安、镰仓时代主要用于贵族阶层。自江户时代起,日式雨伞的使用逐渐开始普及,直至明治时代被西式雨伞所取代。 灯笼由(与日式雨伞相同的竹制)筒状骨架、粘贴在其上的和纸以及内置于其中的蜡烛组成。通常作为照明工具使用。 随着蜡烛在江户时代的普及,灯笼几乎在同时也开始广泛使用。 日式雨伞中,京都日式雨伞的历史尤为悠久,几乎可以追溯至平安时代。

京都作为古都,汇聚了日本各地的著名特产。其中,京都式日本伞则根据当地特有的民风民情逐渐演化成为独特的地区特产。 鼎盛时期日式雨伞的产量多达 1500 万把。但是,明治时代西式雨伞的普及,使日式雨伞的产量大幅度降低。 与过去相比,现在人们很少将日式雨伞用于日常生活中了。

在以日式雨伞的产地而闻名的岐阜,及京都,金泽,大分,鸟取等地,至今只有少数的日式雨伞制造厂被保存了下来。 与此同时,日式雨伞仍然是茶道和日本舞蹈,歌舞伎等不可或缺的工具,而且日式雨伞也大量地使用于许多节庆场合。 此外,日式雨伞也被用于日式旅馆和日式餐厅的室内装饰,以创造出一种独特的和风情调。

雨伞和灯笼,被认为是现今折叠灯笼的原型。折叠灯笼据说发明于室町时代,形状各有不同,有带弓形把的手提灯笼以及吊挂灯笼等。 在祭神仪式上使用的灯笼则通常绘有佛堂寺院的名称或家徽。 在京都,灯笼是佛寺和神社在传统仪式和节日时期不可或缺的物品。灯笼也大量用于店铺招牌,并逐渐融入日常风景之中。

京都蔬菜

所谓“京都蔬菜”,是主要产自京都府内中蔬菜的总称。 可是,并不存在针对“京都蔬菜”的明确定义。 在京都府内产出的所有蔬菜都可以简单归为“京都蔬菜”。

1987 年,为了推广和保护拥有长久种植历史的各种蔬菜,京都府为“京都传统蔬菜”进行了定义,并对“京都传统蔬菜”的品种进行了认证。 同时,大力促销从传统蔬菜中选定的“京都高级蔬菜”。 因此,京都传统蔬菜现畅销全国,并且“京都传统蔬菜”也被认为是“京都蔬菜”了。

自古以来,京都地区的蔬菜种植业一直蓬勃发展。出现京都蔬菜的最重要原因之一,就是京都地区的天气和气候非常适合蔬菜种植。 京都盆地具有鲜明的季节性温差,即冬季寒冷彻骨、夏季十分炎热;全年气候温和,没有因强烈季风而起的风暴。 桂川河以及鸭川之间的土壤沉积物蓄积了来自上流的营养物质,同时这些河流和地下水则为灌溉提供了充裕的优质水源。 这些为优质蔬菜的提供了理想的生长环境。

从 794 年京都成为日本首都以来,各种来自亚洲大陆和日本全国的文化和资源纷纷被引进京都,其中就包括各种各样的蔬菜。 最开始,这些蔬菜主要被用于为天皇和皇宫贵族服务的宫廷菜肴,以及佛堂寺院中的精进料理。同时随着各种料理的发展,蔬菜的种类也逐渐增加;而最终,普通百姓也能吃到优质的蔬菜了。 在京都,蔬菜与宗教信仰、社会风俗的关系十分密切。在京都各地仍能看到各种和蔬菜有关的风俗,例如“芋茎节”、“黄瓜供养”(将黄瓜作为祈祷工具以去除疾病)以及“鸣瀑大根煮”(水煮日本萝卜)等。

从古代开始,京都地区持续对传统蔬菜的品质和种类进行发展和改善。但是与现代蔬菜的大批量生产销售相比,种植传统蔬菜需要更多的时间和人力物力,因此,近代以来有些传统蔬菜已经开始消失了。 因此,为了保存上述稀有蔬菜,在 1987 年所认证的 34 种“京都传统蔬菜”中特意包含了部分已经绝迹的稀有品种,以鼓励人们种植。 现在,已认证通过了 40 个蔬菜品种:35 种“传统蔬菜”,3 种“符合传统的蔬菜”,以及 2 种“已经绝迹的蔬菜”。 此外,还将 14 种“京都传统蔬菜”定位为“京都高级蔬菜”,并为其规定了相关生产标准以定量生产,以作为推广京都形象的代表。而这只是京都府致力于普及传统蔬菜宣传活动的一部分。

关于“传统蔬菜”的定义包含以下几点:1)明治时代之前引进的蔬菜。2)不仅是在京都市区,而是在府内全区域都有种植的蔬菜。3)包括竹笋。4)不包括菌类。5)既包括现在正在种植且受到保护的品种,也包括已经绝迹的品种。

* “符合传统的蔬菜”则是指明治时代之后经过改良的品种。

[参考:高岛四郎《岁时记——京都的传统蔬菜和应季蔬菜》TOMBOW出版社]

京都偶人

提到京都偶人时,很多人都认为这是一种制作简单、短时间内就能做出来的特产,其实制作这些偶人的分工非常复杂。 这些传统的偶人手工艺品具有极高的欣赏性,由制作偶人头部的工匠、制作偶人头发的工匠、制作偶人手足的工匠以及制作偶人衣服的工匠共同完成,而各自的制作手艺一般都是父子一脉传承,密不外传。 每个分工工序都要求极高的艺术造诣和细致的制作手法。

京都被公认为偶人的发祥地。前身可追溯到天儿和这子偶人(辟邪娃娃),在平安时代的贵族家庭里,偶人已经成为孩子们玩耍的玩具。 京都偶人兴起时,偶人已经不再用于辟邪,而成了单纯的玩具。 进入江户时代时,农历 3 月 3 日被定为偶人节,也称作女儿节,专为女孩子制作玩耍的偶人。 也有男孩儿的节日,即农历 5 月 5 日,专为男孩子制作武士偶人和装饰头盔。

江户时代,开始兴起各种各样的偶人。在此期间,华贵的西阵织不再千金难求,同时制作偶人的工艺也飞速发展,节日偶人以及花样繁多的其他精美偶人成为雅俗共赏的工艺品,如加茂偶人、京都嵯峨产木雕偶人、皇宫偶人。至今,这些偶人仍在生产。 经过制作京都偶人的工匠的不懈努力,这些凝聚了偶人工匠心血和智慧的偶人作品得到了日本乃至世界人民的认可和喜爱。

加茂偶人:柳木材质的小偶人,沿木材的纹理加入布料做装饰。 传说,第一个加茂偶人出现在元文年间,是由加茂神社做神器富余的木材废料做成的。

皇宫偶人:三等身娃娃偶人,皮肤洁白。一般是木刻,然后用白垩粉加工表面。 这些从江户时代起就已经出现的可爱偶人,至今仍大受欢迎。

衣裳偶人:如今仍然能见到出自名家之手的节日偶人,如统称为京都偶人的女儿节的偶人和端午节的偶人(带武士的盔甲和头盔)

市松偶人:外形酷似江户时代的歌舞伎演员佐野川市松,分为男偶人和女偶人,用于庆祝添丁、节日和婚礼庆典。

京都筷子

筷子是世界上功能最多、造型最简单的餐具。

只是简单的两根木棒,拿在手上,可以完成切、搅拌、将食物拆分成小块儿(例如鱼)、包、捏、夹、戳、抄等动作。 制作材料不拘一格,来源包括植物、动物(象牙)、金属(银河不锈钢)以及合成树脂(塑料)。 制作木纹筷子的材料有竹子、杉木、桧木、松木、桑木、栗子木、樱花木、乌木和檀木等,还有采用漆工艺制作的涂漆筷子。 除了吃饭用的筷子之外,还有很多种用途,比如公用筷子、烹饪用的筷子、茶道用的筷子、祭祀用的筷子等等。 得益于京都古都的悠久历史,随着京都料理和茶道的发展,京都筷子逐渐成为京都美食文化的一部分。

通过使用筷子,日本人建立了独特的审美意识和礼仪仪法。 一般说来,拿筷子时应将筷子放在手掌上,平行分开 2-3 cm。 筷子的材质和用途多种多样,不同式样的筷子都有其特殊的用途。 在日本,涂漆筷子是最常见的,其次是竹制筷子。 京都的筷子点出售的筷子多达 400 余种。 京都聚集了大批的一流厨师和茶道名家,为了应对这些客户的严格要求,从而诞生了种类繁多的筷子,默默地支撑着京都饮食文化的发展。

红杉木制成的利休筷子:茶道中在品茶前献给客人的怀石料理使用的筷子,表面有非常漂亮的直杉木纹,散发淡淡的清香,使用起来非常顺手,质感绵软,代表款待客人的最高规格。

唐木筷子(指中国生产进口到日本的木质筷子):质地坚硬,密度较大。木材的纹理精美、光泽自然,且坚固耐用。

涂漆筷子:这类筷子以不同产地的独特上漆方法和装饰而各具特色。

若狭涂漆筷子:以华丽的珍珠母、金银箔装饰设计为特色。

轮岛涂漆筷子:在完成的涂漆筷子上设计优美的图案,如嵌金雕漆和描金画,以美轮美奂而著称。

津轻涂漆筷子:一层一层地重复涂漆,以厚而耐用的多层漆抛光为特色。

毛笔及日式文具

约 1600 年前,毛笔从中国传至日本。随着毛笔逐渐融入日本文化,日本在约 1200 年前开始制造毛笔。 同时随着日语假名的发展,毛笔逐渐演化成为书写日语的独特工具。 除毛笔外,其他工具如墨、砚、纸等也是传播文字文化的必要工具。这些文房四宝均有专门的工匠制作。

使用毛笔书写时,需要砚台和墨。 使用毛笔书写时,先将少量的水加入到砚台中,然后磨墨,最后用磨出的黑色墨水在纸上写字。 日常生活中以一种特别有礼貌的方式写信以及在婚礼和展览会的接待处署名等场合,有时会用到毛笔。

现在还出现了含有墨芯的日本软笔,而无需使用墨和砚台。越来越多的日本人已开始选择这种方便的日本软笔。 在日本普通文具店中,很少出售昂贵的毛笔。而通常会出售更适合日常使用的日本软笔和钢笔。

有时,笔和墨也会被外国游客所购买。 对于那些第一次尝试使用毛笔的人来说,尤其推荐一种便利的书法组合套装,例如专供日本小学生使用的便利套装等。 该类套装通常由毛笔、墨、垫板、镇纸、笔洗以及纸组成。 使用该套装即可轻松书写毛笔字。

京都豆腐・京都豆腐皮

从古至今,京都豆腐皮闻名遐迩,是京都的著名特产之一。

豆腐皮的具体起源不明,但相传是和佛教一起从中国传到日本的。 京都地区山清水秀、气候宜人,非常适合豆腐皮的制作。另外,京都作为日本佛教之都,佛堂寺院众多,而豆腐皮作为精进料理(素食料理)以及怀石料理(指茶道中请客人品尝的简单菜肴)中必不可少的菜肴,而备受人们的推崇。 京都豆腐皮,采用优质大豆以及传统技术制成,味道清淡,营养丰富,其独特的京都风味广受众多好评。

要制作豆腐皮,首先需要将大豆浸泡一晚,然后将其碎为糊状,并放到大锅内煮开。接着,用细密滤网将糊状物过滤为豆腐渣以及豆浆。 然后用一个大的平底锅加热豆浆,在其表面就会形成一层薄皮。 这层薄皮就是豆腐皮。 这就像加热牛奶时,会在表面形成薄皮一样。 因为加热豆浆时的具体火候很难掌握,所以现在也出现了制作豆腐皮的代替方法,比如将豆浆装在容器内放入开水里烫。

豆腐皮,可大致分为鲜豆腐皮和干豆腐皮两种。 鲜豆腐皮就是直接从锅里捞起来的未经任何加工的豆腐皮。 现在,各家各户都有冷藏设备,所以在自家也能吃上鲜豆腐皮。但即便是这样,鲜豆腐皮也是不耐保存的,最多只能保存三天而已。 和生鱼片的吃法一样,鲜豆腐皮搭配芥末酱油、生姜酱油或柚子酱油来是十分美味的。

而干豆腐皮就很耐保存,而不会变质。 室温下,干豆腐皮可保存近2个月。 而干豆腐皮的使用方法也非常简单。先将水洒到放有干豆腐皮的筛子上,放置 2 到 3 分钟并发泡。然后将干豆腐皮放入锅中快速煮沸,最后加入盐、酱油、糖、甜料酒等进行调味即可。 用这种方法做出的干豆腐皮,其滋味是和鲜豆腐皮是一样的。 此外,干豆腐皮还可加到清汤、味增汤、炖肉、日式火锅或日式炖菜中。

豆腐皮是一种公认的营养食物。 它含有丰富的植物性蛋白质和脂肪,且很容易消化。 除了中国菜和日本菜之外,也广泛用于法国菜和意大利菜之中。 豆腐皮自身味道清淡,很容易融入到各式菜肴之中,因此这就是豆腐皮被广泛运用的原因吧。

西阵织(西阵锦缎)

5 世纪,纺织技术从亚洲大陆传入日本。而随着迁都至京都,宫廷文化鼓励绫罗和织锦等高质量的纺织品生产,带动了西阵丝织品产业的繁荣。 西阵织以富于创造性的设计和高超的纺织技术而闻名,以多品种少量生产方式为特色,采用染色纱线生产出各种带图案的纺织品。 西阵织奢华而绚烂,并且其 12 种织法获得了传产法(关于振兴传统工艺品产业的法律)的保护,能够织出各种各样的织品,可以说无所不能。

西阵织(西阵锦缎)先染色再织图案。完成一幅织品需要大约 20 道工序,每道工序都按照系统分工由不同的织工完成。 794 年迁都平安京之后,纺织品组织创建,纺织行业初具规模,成为政府经营行业。 但是,应仁之乱期间大量织工离开,导致了纺织行业的衰落。 战乱结束后,织工们再次聚集京都,棉织产业开始复苏。

虽然被称为西阵织(西阵锦缎),但是在京都并不存在这样一个行政区域。 聚集了大量西阵织(西阵锦缎)织工的西阵地区,由于应仁时代西方军队在此扎营而得名。 引入传自中国的纺织技术之后,织工可以用染过色的丝线织成各种花色和图案,奠定了西阵织(西阵锦缎)发展成为华丽高贵的丝织品的基础。 西阵织种类繁多,无不奢华绚烂。

一方面,西阵织(西阵锦缎)及其产地西阵受到了朝廷和丰臣秀吉的保护,另一方面,为了生产出更优质的纺织品,织工们在吸收亚洲大陆新技术的同时不断挑战自我,因此,西阵织获得了长足发展。 尽管随着人们生活方式的变化,西阵织销量不断降低,但是其仍然在日本的丝织品行业占据了代表性地位,并将继续作为日本的华贵丝织品产地而广受关注。

"[参考:西阵网西阵纺织行业协会 http://www.nishijin.or.jp/index.html]"

穗带

在日常生活中使用的各种各样的带子中,穗带具有独特的审美,饱含工艺美感。

编织穗带的方法有数十种。根据用途不同,编织方法也不同。 从前,穗带用作下绪(和服上挂日本刀的结),夏季时,也有用作民房悬挂蚊帐的吊带。 如今,穗带作为传统工艺品,由于其古朴的美感,主要用作印盒系绳和根付(系在和服腰带端部的装饰性坠子)系绳,还用作茶罐或仕覆(指茶道中用来包覆茶罐的布袋)等茶道用具的系绳。

从平安时代起,京都就盛产穗带,并且京都穗带被指定为日本的传统工艺品。 京都穗带是由多股绳编织而成的传统工艺品。制作时间长且分工细致。完成各项细致分工后,如生丝染色和纺线,就可以开始编织和精加工作业了。 穗带历史悠久,但是造型和用途随时间发展而不断变化。

平安时代的设计典雅,用于服饰和各种饰品上,如平绪(和服腰带)、袖括绪(固定袖子)和冠绪(头饰系带)。 镰仓时代,穗带主要用作盔甲的一部分。随着茶道的兴起,到室町时代和安土桃山时代,穗带主要用于挂轴的啄木(吊带),设计相对比较简单。 江户时代,穗带开始用作和服外褂的系带、组带(编织的和服带)和手提袋的系带,同时还用于发饰系带,并逐渐在民间流行起来。 明治以后,穗带首次成为日式服装的装饰品,主要用作带缔(和服中用来固定和服带结的绳子)。

根据编织方法,穗带基本可以分为 40 种。如果将不同的设计再考虑进来,差不多就有将近 3000 种。 制作穗带时,将数十种丝线缠在线球,相互交叉编织。 交叉编织使得穗带具有一定的弹性。 日式服装中常常将穗带用作带缔(和服中用来固定和服带结的绳子)系带。 穗带具有弹性,就可以根据穿着者的需要调节带缔(和服中用来固定和服带结的绳子),即不太紧也不太松。

茶道用具

所谓茶道,指包括烧水、沏茶和奉茶等在内的茶艺礼节。

茶道讲究宾主情趣相投,追求美的意境。 茶道用具,如茶碗、茶室悬挂的字画等等无一不是艺术妙品,都是茶道艺术的一部分。 京都是宇治茶的茶叶产地,有很多茶馆,所以茶道用具文化从很久以前就开昌盛。 茶道用具多种多样,每种都体现了京都传统工艺的深厚艺术造诣。

茶道非常讲究季节性。 一般说来分为两个大的季节。 5 月到 10 月用小茶炉,11 月到 4 月用炭火炉。 学习茶道,首先要学茶道中的基本点茶手法。 用铁壶烧开水后,茶道的点茶手法会用到下列道具。

茶碗:茶碗分正反面。 有图案的一面为正面。 沏茶和奉茶时,茶碗的正面朝向客人。 接茶碗时用左手,然后顺时针旋转,方可饮茶。 饮茶后,朝相反方向旋转,使正面朝向主人,然后放回茶碗。

建水:盛放洗茶碗的废水。

茶刷:搅茶的工具。 用纤细竹丝制成。 种类不同,用法也各不相同。 茶刷的形状和竹质的类型因茶道流派不同也有所不同。

茶勺:从茶罐或其他容器中取茶的勺形工具。 大多是竹制的。

茶巾:擦拭茶碗的亚麻布巾。

茶罐:装茶的容器。 茶罐有木制、竹制、陶制,还有日式纸制漆器。

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