京都の逸品30

中文

1 2 3

京都式和服

日本,位于亚洲大陆东边,很久以前就受到了大陆文化的深远影响。 作为日本传统服装的和服,也不例外。 “吴服”即和服,是源于中国古代王朝的一个名字。 而京都,享有一千多年作为日本都城的历史,在外国文化的影响下,形成了独特的日本服饰文化。 体现了精湛技艺和美学意识的京都式和服,成为京都的品牌形象之一。

京都曾经在一千多年间作为日本的都城,故而京都式和服也受到了宫廷的极大影响。 随季节更换服装就是其中一个例子。 和服非常讲究纺织方法,注重布料和剪裁,以适应不同的季节,人们会在固定的日子随季节更换服装。 随着空调的普遍使用以及全球气候变暖,很多人已经不再严格遵守随季节更换服装的传统。 但是,在比较传统的家庭,这个习惯仍然被很好地传承了下来。

日本丰富的自然景观以及季节性花草常常被应用于京都式和服的传统花纹设计。 异域风情的花纹不仅有源于中国典故和风俗习惯的设计,经由丝绸之路传入的中东和近东风格的花纹设计也是随处可见。 还有部分花纹设计受到了16世纪的商船带来的西洋文化和东南亚文化的影响。 漂洋过海来到日本的这些异域风情花纹设计,在漫长的岁月里不断变化并最终融入了日本传统文化。 通过京都式和服,我们能够看到日本人民非常善于将外来文化融入自己的日常生活。

和服的一大特征就是款式简单。 这是为了避免浪费昂贵的丝绸,裁剪时基本是以直线裁剪为主的平面裁剪。 颜色和设计则依据穿衣服的人的年龄而变化。 和服可粗略分为两大类:用于正式场合的染的和服(用白色丝线织成后再设计花纹)和用于休闲场合的织的和服(用染色后的丝线织成)。

京都式和服采用了高度发展的传统技术,其中具有代表性的有友禅染色法、京鹿(指带有类似小鹿斑点的织物)扎染、京都纸样和西阵织(西阵锦缎)。 技艺娴熟的织工分工合作,通过各道繁复的流程,使精美的丝绸脱胎换骨而成京都式和服。 京都市内有很多地方可以参观这些传统技术。

黄杨梳子

日本的木梳(黄杨梳子)历史悠久,大约6,000 多年前就已经出现。 奈良时代初期,中国(唐代)的制锯技术传入日本,当时生产的梳子与现在的梳子样式相差无几。 东亚地区多用新月形梳子,当地的人们大多都是直发。在日本,由于江户时代的日式发髻造型而出现了纵式叉形日式梳子。 即使是现在,日本的男女老少还是很爱用黄杨梳子。

木梳的材质有很多种,包括黄杨木、梅子木、樱花木、山茶木、乌木和柞木等。以鹿儿岛县指宿市生长的萨摩黄杨为最佳。 萨摩黄杨主要用于刻章,硬度和韧性俱佳。 萨摩黄杨要选择树龄 35 年以上的树木,砍伐并进行木材加工后需要熏蒸,然后风干 10 年,待木材各项特性趋于稳定后方可使用。 如果马上使用,则木材中残留的水分会导致生产的产品变形或翘曲。 从经过了长期风干的木材中选择木材的纹理比较好的木板,再经过大约 8 道工序,比如锉齿和抛光,一把梳子就生产出来了。

黄杨梳子在使用的过程中,由于跟头发的摩擦变得越来越光滑,所以越来越好用。 使用黄杨梳子梳头,头发会变得滋润有光泽,不易产生静电,避免损伤头发。 梳子齿刺激头皮,有助于血液循环,对于养护头发和按摩头皮功效很好。 萨摩黄杨还有一个更让人惊喜的特点,使用梳子的过程中,在梳子上涂抹山茶油,5-10 年后木质的黄色就会逐渐变成深琥珀色。

在京都,由于当地特有的民风,有很多美发师为舞妓和艺妓设计日式发髻,所以这类用于日式发髻的梳子需求很大。 还有一些专用的梳子,比如用于歌舞伎、能狂言、历史剧中的假发日式束发的梳子,以及用于梳理丝线的梳子,如手工编织的西阵织(西阵锦缎)丝线。

选梳子时,一般推荐选择传统素色新月形的梳子。 此类梳子的齿间隙细密,造型比较美观。 对于直短发,推荐使用齿间隙比较密的梳子。而对于长卷发,大齿梳子就比较适用。 近年来,年轻人比较喜欢带手工雕刻花纹或描金画的梳子。

京都陶瓷・清水烧(京都陶瓷)

京都的制陶和制瓷历史长达270年,一直都是日本陶瓷的翘首。 在京都,从传统的陶瓷品造型大师到标新立异的陶瓷品造型艺术家,无不争奇斗妍。 这些大师和艺术家的作品不仅各具特色、做工精益求精,而且造型华丽、典雅、风格独特,给人以强烈的视觉冲击。 陶器和瓷器共同发展的现象在全世界都比较少见,而且这些陶瓷制品的覆盖范围极广,从餐具到室内外装饰品,随处可见。同时又作为工艺文化的一部分深受大众喜爱,给人们的生活增添色彩。 只要浏览一下日本陶艺史,就能了解其品种之繁多,并为其魅力而倾倒。

即使从全世界来说,京都陶瓷制品的独创性、多样性和美术性也是不可多得的。 其已经融入了日本人的日常生活,为人们的美好生活增添一抹亮色。 如果浏览一下世界的陶瓷史和日本的陶瓷工艺史,原因自明。 发现世界上最早的陶器的地方并不是四大文明发祥地(中国、埃及、印度河流域、美索不达米亚),而是日本。

大约公元前 10800 年的绳文式土器时代生产的火焰形的陶器体现了现代社会已经无处可寻的强大震撼力和表现力。 弥生时代的陶器具备了出色的平衡感和细腻装饰,与前朝绳文式土器时代的粗犷相得益彰,表明日本人的祖先达到了制陶工艺的两极巅峰。 此时,铜器文明在中国乃至全世界兴盛起来,陶器逐渐被淘汰。 相反,在日本,随着烧窑、陶轮和上釉技术的发展,在 6 大古窑之外,烧窑在京都和萩(地名)等全国各地兴起。

室町时代,在茶道求简求精的同时,青瓷从中国传入京都。桃山时代,受当时工艺品的绚烂精致风格的影响,人们开始关注陶器的精美度,此时的陶器主要有“织部”和“治野”等类型。 1616 年,有田烧出了第一批瓷器,以蓝白色为主的彩色瓷器、以红色为主的彩色瓷器以及锅岛窑瓷器得到快速发展。 1651 年,东山山麓下和京都中心的烧窑已经能够烧制出精美耐用的陶器,质量远超日本其他地方生产的陶制品,甚至还增加了瓷器的烧制,逐渐繁盛起来。 17 世纪后半叶,野々村仁清和尾形乾山作品的卓越创造性、文学性和绘画风格对各种烧窑产生了极大影响。 瓷窑的竞争日趋激烈,颖川和木米等鬼才相继出现。明治初期,出现了大批的艺术家,如东山和保全,争奇斗妍百花齐放。 大正和昭和年间,民间艺术空前繁荣,出现了大批杰出的艺术家,如波山、弥一、鲁山人、卯一,还有民间艺术家河井宽次郎,以及现代艺术流派走泥社的众多艺术家,开启了陶瓷制作的新时代。

京都陶瓷和清水烧(京都陶瓷)继承了已发展了 13000 年的土器和陶器智慧积累以及 360 余年的瓷器潜心研究结果。这些华美精致的陶瓷产品凝聚了平安时代以来日本在美术、绘画、工艺、染色纺织品、建筑、园林等各个方面的创造性和尖端科技。 从餐具、花瓶和茶道用具到现代空间装饰艺术品,这些精美产品装点着人们的生活,吸引越来越多的人喜爱。

佛龛

据日本最古老的历史书记载,日本人每日参拜佛龛起源于天武天皇下发的诏令。诏令要求所有朝臣必须在家设佛堂,供奉佛像和佛经。这一诏令是 685 年 3 月 27 日颁布的,这一天被公认为佛龛的诞生日。 最初的佛龛是由石头、泥土和木头做的,放置在寺院中和朝臣家里。佛龛普及到平民中间,起源于江户时代的寺院信徒证明制度。这一制度规定所有公民有义务选择一家寺院并成为信徒。

最初,佛教教义旨在教导人们开悟和“成佛”。飞鸟时代,随着新的佛教从丝绸之路、中国和朝鲜半岛传入日本,儒家学说中的“供奉先祖”融入了日本佛教。 并且,镰仓时代,根据禅宗灵牌被带来了。通过那个江户时代一般化了的事,在佛龛祭祀,与祖先先生往往被考虑了。可是,本来,被认为是到各家庭迎接宗派的正尊的地方。

佛龛可以大体地分成镀金佛龛和唐木佛龛。 从平安时代开始作为首都的京都,是文化、艺术、产业的中心。 此外,还有代表佛教各教派的大大小小的寺院分布在京都,使京都成为了佛教文化、艺术和产业的中心。 京都佛龛是指在京都制造的佛龛,各个部分都精雕细作。这些以涂漆和金箔加工为特色的佛龛被称为镀金佛龛。 这些佛龛的制作采用了分工体制,由自平安时代起而积累了高超工艺技术的工匠合作完成。 即使是看似平淡无奇的部分也经过精雕细琢,深受京都人的喜爱。 自江户时代起,来自全国各地的手艺人来到京都学习佛龛的制作方法。掌握了制作方法后,他们返回当地,传授所学的技术。就这一点而言,京都对其他各大涂漆佛龛产地都带来了很大影响。 全部手工制作,且各个教派总寺院的小型佛龛设计因宗派不同而各异,故京都佛龛无法批量生产。 京都佛龛,作为京都佛教用品以及经济产业省大臣指定的传统工艺品,满足着来自全国各地的需求。

另一方面,自明治时代初期出现的唐木佛龛相对属于新兴事物,在关东大地震后开始批量生产,以满足人们的大量需求。 与镀金佛龛相比,这类佛龛结构简单,在某种程度上可以批量生产,在加上价格低廉以及人们生活方式的变化,需求大量增加。 材质主要有紫檀和乌木。由于使用了质地坚硬、难以加工的阔叶树木,结构较涂漆佛龛更简单。 今年来,由于现代住宅条件的变化,落地家具设计样式的小型佛龛需求增加,此类佛龛可直接放置在衣橱或餐具橱的顶部。

念珠

念珠(指祈祷时用的小粒圆形念珠)也是礼佛所必须的一种用具。小珠子穿孔,然后用丝线穿成一圈,礼佛或念经时拿在手上。 一种传说,念珠是传自古印度婆罗门教。 还有一种传说,认为念珠在亚历山大东征时传入西欧,成为基督教徒祈祷时的用具。

标准念珠数量是 108 颗,相应说法很多,诸如“去除 108 种烦恼”或“代表 108 件功德”。 正式的念珠形式,如珠子排列和上面的流苏,因宗派不同而各异。 某些宗派也不特别规定必须使用 108 颗珠子。 简化后的念珠,只要珠串长度可以绕手转动即可,大多还会加上一个流苏。 据说,佛教在 6 世纪中叶传入日本,念珠也是在这一时期传入的。 最初念珠有 108 颗,再加一颗大珠子(母珠),用丝线串在一起。

人们认为 108 代表人的烦恼数量。 所谓烦恼,是佛教的教义之一。烦恼会扰乱人的身心,妨碍世人大彻大悟。 念珠就是用来驱逐人的烦恼的。 这与每日在佛龛前礼佛的用意相同。 但是,宗派不同,念珠的用法也有所差异。 最有名的念珠材质是水晶和菩提子。但是,将念珠的功效归咎于材质问题本身就是一种烦恼。 只要珠子中间有孔且可以用丝线穿过,同时又坚固耐用,即可用作念珠。

念珠的 108 颗标准珠子被称为主珠。 有两颗珠子被称为母珠,根据宗派不同比主珠大一个或两个号,还有四颗珠子比主珠小一号,代表四位菩萨(观音、弥勒、普贤、文殊菩萨)。 制作念珠手串时,先穿 33 颗主珠,然后 1 颗母珠、14 颗主珠、1 颗菩提珠、7 颗主珠、1 颗母珠、7 颗主珠、1 颗菩提珠、14 颗主珠、1 颗菩提珠、最后再 33 颗主珠,与第一颗母珠连在一起。 将这些珠子用丝线相连并固定。 此时,将流苏固定在母珠上。 多数宗派的念珠手串都是相同的,通过装饰的流苏变化来体现各个宗派的不同。

熏香

熏香与佛教传入日本的时期相同。 发源于印度的熏香,在中国发展成为一种药材。而在日本,熏香成为了一种“听”(不光是闻)其香味的东西,这一点逐渐发展成为熏香的欣赏方法,即香道。 香道因其对于艺术和治疗的双重追求,与茶道和花道一起并列为日本独特的雅道。

人们认为熏香的使用是同佛教一起传到日本的。 熏香被认为能够清净身心,净化佛前灵境,驱逐不幸。佛前所供缭绕不尽之香,更象征了佛祖对众生的慈悲关怀。 除佛前熏香(供香)外,还有“空香”(焚于室内)以供人们品享。科学证明香木的香味确实能到镇静作用。因此,利用香熏改善人体身心健康的芳香疗法或芳香心理学也在医学领域被广泛运用。 试验显示沉香木的香味能够增加大脑中α脑电波。

所谓熏香,是由香木通过各种工具进行混合而成的。根据形状不同,可以分为柱香、盘香及锥香等。 根据不同的具体用途,熏香也可大致分为主要用于佛前供奉的柱香,以及客人来访前用于室内的和室熏香。 与茶道、花道并存的香道,是一种主张用心感受鉴赏各种熏香的艺道,而不光是单纯的嗅觉体验。 进行熏香时,既可以直接点燃柱香、锥香及盘香等香木,也可以间接熏烤香木以释放更加舒缓的香味。 在试香时,请注意不要直接吸入烟雾。

日本古文献中对熏香最早的描述为,595 年 4 月“沈木漂于淡路岛,岛人不知沈木,以薪烧于灶,其烟气远熏,以异则献之”。同时又因为汉字“香”中的“十八”,故日本将 4 月 18 日定为“熏香之日”。

去油面纸

去油面纸,从江户时代开始流行。 去油面纸,源自于制造金箔过程中附带产生的纸。 制造金箔时,金子被放在两张和纸(18 cm × 18 cm)之间。然后使用锤或其他工具对其施压和拉伸,以制造金箔。 这两张和纸反复使用,最终成为去油面纸。

在京都,因为这种纸能够提高妆容的持久性,而成为众多电影演员们爱用的专业级用品。 随后,去油面纸的使用逐渐扩散到祗园的艺妓和艺妓学徒中间,而在今日更成为一般商店的常见商品。 在日本,去油面纸也被称为“风吕屋纸”或“乌金箔纸”,自江户时代开始被广泛运用。 古文中,去油面纸被称为“风吕屋纸”,表示用这种面纸洁面后,面部肌肤如同沐浴之后一样干净舒服。

去油面纸,源自于制造金箔过程中附带产生的纸。 制造金箔时,金子被放在两张和纸(18 cm × 18 cm)之间。然后使用锤或其他工具对其施压和拉伸,以制造金箔。 这两张和纸反复使用,最终成为去油面纸。 从江户时代开始直至今日,金箔的制造主要在石川县金泽市周边地区进行。

据说,去油面纸在京都的普及源于京都电影产业的发展。 从在日本的首部电影拍摄起,京都逐渐发展成为电影制作中心。 早期电影制作中,在工作室内摄影时,照明光度会产生大量热量,使那些已经上好妆的演员脸上渗出皮脂。 然后,去油面纸就被用来提高妆容的持久性,并逐渐成为一种人们爱用的必备用品。而原始的去油面纸大小也为现在的 4 倍。 以往,去油面纸是为专业用途而使用的。 随着去油面纸的使用逐渐扩散到祗园的艺妓和艺妓学徒中间,后来,去油面纸也受到了众多普通女性的支持。 此外,为了方便携带,去油面纸的主流尺寸则演变成为现在的 9 cm × 9 cm,更成为一般商店的常见商品。

去油面纸被普通使用的原因是现代人重视清洁感的生活习惯。 最一般的利用方法,是女性的补妆。 女性一般会在面部使用粉底,用于改善皮肤外观。 就像在脚上穿丝袜一样。 可是,时间一长,皮肤表面就有皮脂渗出来。 去油面纸的作用是去除面部多余的皮脂。 把去油面纸轻轻贴到皮肤上,皮脂就会渗入纸中。 由敲击施压过的和纸制成的去油面纸,效果最为理想。 此外,也可以使用去油面纸清洁附着在海绵(涂抹粉底用)上的油脂。 最近,讨厌自己面部油光发亮的年轻男性也开始爱用去油面纸。

京都新鲜日式点心

京都新鲜日式点心,由手工制成不同颜色和形状,完美再现了日本四季之变迁、自然风花雪月之景色。点心名称亦古韵典雅,均取自《万叶集》或《源氏物语》等传统古籍。 其原料主要包括米粉和红豆类材料:如丹波大纳言红豆、北海道红豆以及产自备中地区的白小豆等。 米粉主要是由粳米和糯米磨成粉状制成。并根据不同粉末的精细程度进行选择使用和命名。 此外,也将面粉、葛粉以及糖作为原料使用。 根据不同的具体用途,所使用的糖也分为白糖、糖粉、细砂糖和红糖等。

还有一种传统的和三盆糖(结晶小的上等的日本砂糖)。 使用上述原料,可以分别制作出用于外皮的面团以及内置的豆馅。 用面团包裹豆馅,并应季做出不同形状。 面团根据不同原料之间的组合比例进行变化。而内置的豆馅基本上还是以红豆馅为主:一般为含有小豆的豆沙馅或豆沙馅。

使用相同的原料,根据应季景物,可以制成不同的形状:梅花、樱花、青枫和红叶等。以樱花造型为例,有时点心为整朵樱花,而有时又只是其中一片花瓣。此外,面团颜色也相应变化,一般会在粉色中加入黑色或素白色,以与樱花造型交相辉映。 因此,日式点心在造型和口味上可以进行自如变化。 并通过点心名称传达出来。 日式点心仅仅使用相同的面团通过各种精巧造型,就能做成四季不同的特色点心。 但是,外国旅客却往往会困惑于为什么这种点心外形颜色不同,而味道实际上则是一样的。

日式旅馆

自古以来,日式旅馆就是收取一定费用,向旅客提供住宿服务的地方。

这是一种日本独特的旅馆服务设施。 现在,如果想要体验日本传统文化风俗和独特建筑,最好莫过于亲身住在日式旅馆里了。

日式旅馆中的主客接待室通常为铺有榻榻米的和室。 一间房一般居住 2-5 人。 日式旅馆一向以热情款待客人著称。从客房服务员到旅馆老板(通常是被称为“女将”的女老板),都非常热情待客。 今年来,日式旅馆广受国外旅客好评。因为在这里,他们能有机会体验到日本当地的独特风俗,如日式服装、日式料理以及西式酒店所没有的和室等。 大多数日式旅馆有公用浴室,而有的日式旅馆也会在客房里提供个人沐浴设备。 此外,还有很多以温泉浴为特色的日式旅馆。

日式旅馆中通常提供由颇具当地特色的食品材料和烹饪方法所制成的日本传统料理,菜式品种繁多。多为海鲜类,但是在山部地区也会提供相应肉菜。 旅客通常选择部屋食(指日式旅馆为客人提供在客房内吃饭的服务),但是现在也有很多提供食宿分离服务的地方。 此外,旅馆也设有团体顾客用的日式宴会厅。 日式旅馆内的客房一般会提供浴衣。在日本,穿着浴衣在日式旅馆内或温泉区散步是很常见的事情。 旅客的住宿费通常包括了两餐一宿,两餐即为晚餐和早餐。

八桥(京都点心)

"八桥(京都点心),是京都的点心。 八桥江户时代 是诞生了的点心。"

八桥检校是江戸前期的古筝曲演奏家、作曲家,死后更留下很多由他创作的用日本七弦琴弹的曲子,例如著名的《六段之调》。 他更被尊为日本近代古筝曲的创始人。 八桥检校死后,葬于黑谷的常光院(八桥寺)中,前往凭吊者络绎不绝。因此,在四年后的元禄二年(1689 年),后人为了纪念他,开始在黑谷参拜通道圣护院附近出售一种模仿七弦琴形状的点心,这就是八桥(京都点心)。 然后320年多, 即便是在今天,八桥(京都点心)也很受顾客的欢迎。

八桥(京都点心)以米粉和糖为原料,并在上面洒上肉桂皮以增加香味。 而现在一提到八桥(京都点心),浮现在人们脑海中的首先就是用生八桥包裹豆沙馅而成的一种新鲜的日式点心。 茶道中的“表面千家”流派每年都会在祇园一力亭举行茶道会。而在昭和三十五年(1960年),祇园庙祭开始前夕,则出现了一种新的带豆沙馅的生八桥点心。 即中斋宗匠,将这种用生八桥包裹豆沙馅而成的日式点心命名为“神酒年糕”(三木年糕),并受到了顾客的好评。 “神酒年糕”经过不断发展以及商业推广,这就是后来的带豆沙馅的生八桥点心了。

现在的豆馅儿生八桥(京都点心),有季节的豆馅儿,黑芝麻豆馅儿等进入了的东西,渡行向(到)多方面。 就是当之无愧最能代表京都的特产了。

1 2 3